miércoles, 26 de febrero de 2014

LA RUBIA DE OJOS NEGROS

Hoy una novedad  de novela policiaca. Desde ayer está en las librerías la última novela de John Banville escrita bajo su alter ego de novela negra  Benjamin Black , La rubia de ojos negros de la editorial Alfaguara , en esta novela escribe por  el grandísimo  Raymond Chandler, un encargo que le hicieron los herederos del maestro de la novela negra a Banville/Black. Publicada de manera simultánea en Reino Unido y Estados Unidos.
En sus cuadernos, Raymond Chandler dejó listados de posibles títulos para posibles novelas: La rubia de ojos negros es uno de ellos. Fue Ed Victor, agente del irlandés y representante del legado del estadounidense, quien le sugirió que lo utilizase.
Una novela para los amantes de las novelas policíacas
al más puro estilo Chandler.
Una novela que suscita mucho interés por la resurrección del magnífico inspector de policía del año 1934 Philipp Marlowe , hace exactamente 80 años.


Sinopsis de la editorial
Arranca la década de los cincuenta. Philip Marlowe se siente tan inquieto y solo como siempre y el negocio vive sus horas bajas cuando irrumpe en su despacho una nueva clienta: joven, rubia, hermosa y elegante, Clare Cavendish, la rica heredera de un emporio de perfumes, pretende que Marlowe encuentre a un antiguo amante, un hombre llamado Nico Peterson.
Sí: Banville/Black pone su pluma al servicio del espíritu de Raymond Chandler por encargo de sus herederos y resucita al legendario detective privado (ese hombre que no conoce a las mujeres, pero tampoco se conoce a sí mismo) para embarcarlo en una nueva y peligrosa aventura en las calles de Bay City.




Sobre el autor
Benjamin Black es el seudónimo de John Banville (Wexford, Irlanda, 1945). Banville ha trabajado como editor de The Irish Times y es habitual colaborador de The New York Review of Books. En 2005 obtuvo el Premio Booker con El mar, consagrada además por el Irish Book Award como mejor novela del año. Entre sus novelas destacan también El Intocable, Eclipse, Imposturas, Los infinitos y Antigua luz (Alfaguara, 2012), uno de los mejores libros del año según la crítica. En 2011 recibió el prestigioso Premio Franz Kafka, considerado por muchos como la antesala del Premio Nobel; en 2012 el escritor Javier Marías lo nombró duque del Reino de Redonda, un reconocimiento personal a sus escritores admirados, y en 2013 fue galardonado con el Premio Austriaco de Literatura Europea, y, en España, con el Premio Leteo y el Premio Liber. Bajo el seudónimo de Benjamin Black, ha publicado en Alfaguara El lémur (2009), la serie de novela negra protagonizada por el doctor Quirke, adaptada a la televisión por la BBC británica, con guion de Andrew Davies y Gabriel Byrne en el papel de Quirke —El secreto de Christine (2007), El otro nombre de Laura (2008), En busca de April (2011), Muerte en verano (2012) y Venganza (2013)—, y la esperada novela La rubia de ojos negros, protagonizada por el mítico detective Philip Marlowe y escrita por invitación de los herederos de Raymond Chandler.

NADA SE OPONE A LA NOCHE

Hoy voy a hablar del libro del club de lectura del mes de Febrero ,que fue ayer en Vm17, Nada se opone a la noche de Delphine de Vigan, fue un éxito de ventas en Francia en el año 2011, estando entre los más vendidos, durante meses, fue la novela más galardonada (5 premios) en Francia en 2011 y con mayor número de lectores (500.000).
 "Tenía ganas de rendir homenaje a Lucile, regalarle un ataúd de papel me parece el más hermoso de todos .
 En España, no ha sido un libro tan aclamado, pero es uno de los mejores libros que me he leído, y considero que es un libro imprescindible, de esos que recordarás y recomendarás toda tu vida. El libro es un caudal de sentimientos, en el la autora habla de su madre, Lucile una mujer con un trastorno bipolar . Aunque en el libro se nota que está escrito desde el corazón ,Delphine cuida a su familia nos los condena pero la dureza que han vivido sobrevuela por todo el relato. La autora Delphine de Vigan quiere hacerle justicia a su madre, y nos dice que el relato está tamizado por su mirada de niña, de adolescente y después de adulta, pero que en todos los relatos familiares no hay una única verdad. El hermetismo familiar, mirando para otro lado sobre lo que pasa en esa familia, hace que te sorprenda, aunque a la vez no extraña porque todas las familias, tienden a tapar lo que pasa. En resumen Nada se opone a la noche es un libro conmovedor. De Vigan logró un relato descarnado sobre la historia de su madre, en donde la familia es la base fundamental de todos sus  traumas, Lucile cargó durante toda su vida con ellos ,ella no pudo con el peso de su familia, le sobrepasaba y tiene muy claro que la muerte es su destino. Una novela autobiográfica que recomiendo con creces, el talento de esta escritora es impresionante.  La intensidad del libro es, sin duda, otro de los méritos de esta espléndida obra… Esta novela  ahonda en nuestras emociones donde se configura lo que somos.

Sinopsis de la editorial
Después de encontrar a su madre muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica del abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en súper ocho o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos son los materiales de los que se nutre la memoria. Nos hallamos ante una espléndida y sobrecogedora crónica familiar, pero también ante una reflexión sobre la «verdad» de la escritura, porque son muchas las versiones de una misma historia y narrar implica elegir una de esas versiones y una manera de contarla. Y esta elección a veces es dolorosa, porque en el viaje de la cronista al pasado de su familia irán aflorando los secretos más oscuros.
La autora 


Delphine de Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, 1966) vive en París. Su novela No y yo recibió el Premio de los libreros y fue llevada a la pantalla por Zabou Breitman. Las horas subterráneas (2009), con una gran acogida crítica y muchos lectores, figuró en la lista de obras seleccionadas para el Premio Goncourt y obtuvo el Premio de Los Lectores de Córcega. Nada se opone a la noche ha obtenido el Premio de novela FNAC, el Premio de novela de las Televisiones Francesas, el Premio Renaudot de los Institutos de Francia, el Gran Premio de la Heroina Madame Figaro y el Gran Premio de las Lectoras de Elle. Ha tenido un éxito arrollador en Francia, donde ha superado el medio millón de ejemplares y ha estado durante muchos meses en el ranking de las novelas más vendidas. Asimismo ha sido publicada, o está en vías de publicación, en veinte editoriales extranjeras.

Os dejo el enlace de la canción que escuchaba Delphine durante su proceso de escritura.

martes, 25 de febrero de 2014

RITUALES COTIDIANOS

Hoy voy a hablar del libro Rituales Cotidianos, editado por Turner, del escritor estadounidense Mason Currey el ha reunido una extensa colección de estas costumbres que tienen las mentes más brillantes de los últimos 400 años. El origen de este libro se halla en el blog Daily Routines que él mismo ideó una tarde de verano de 2007 en lugar de escribir el artículo que debía entregar al día siguiente para la revista de arquitectura en la que trabajaba.
Entre los rituales los hay maniáticos y ordenados, como Stephen King trabaja todos los días del año, incluidos festivos, a partir de las ocho de la mañana, y no se permite levantarse hasta haber producido 2.000 palabras,John Updike escribe todas las mañanas de manera regular, Isaac Asimov interiorizó de tal modo el horario de trabajo en la tienda de caramelos de su padre, que trabajó toda su vida de seis de la mañana hasta la una de la madrugada del día siguiente.
Charles Dickens necesitaba un silencio absoluto para escribir y su estudio tenía que estar escrupulosamente organizado, con el escritorio frente a la ventana y, sobre él, sus plumas de ganso y tinta azul junto a un jarroncito de flores frescas, un abrecartas, una bandejita con un conejo encima y dos estatuillas de bronce. Los hijos de Thomas Mann tenían prohibido hacer ruido entre las nueve de la mañana y mediodía; el novelista alemán escribía sólo en ese lapso y todo lo que llegara después debía esperar al día siguiente. Para evitar interrupciones, Tolstoi se aseguraba de que todas las habitaciones contiguas a su estudio estuvieran cerradas con llave antes de sentarse a escribir.
También los hay caóticos y desenfrenados Glenn Gould se pasaba el día encerrado en su casa de Toronto; aseguraba no practicar al piano más que una hora diaria, y el resto del tiempo lo dedicaba a leer, hacer interminables listas de tareas pendientes, estudiar partituras y llamar por teléfono a diestro y siniestro, lo que le suponía facturas de cuatro dígitos.


Agatha Christie escribía en cualquier sitio, lo mismo le daba la encimera de mármol del lavabo que la mesa del comedor. Simenon podía pasarse meses sin trabajar y luego le salían 80 páginas de un tirón. El estudio donde pintaba Francis Bacon era un batiburrillo que llegaba hasta las rodillas de libros, pinceles, papeles, muebles rotos y otros desechos. Otros como ya es sabido en los artistas vivían a golpe de barbitúricos y alcohol Faulkner era dependiente del whisky; John Cheever, que durante un tiempo logró atenerse a la rutina de bajar en traje a los trasteros de su edificio y ponerse allí a escribir en calzoncillos, vio cómo poco a poco sus sesiones de escritura eran cada vez más cortas mientras que la hora de los cócteles comenzaba cada vez más temprano.
Louis Armstrong fumaba abiertamente marihuana -gage, como él la llamaba- durante sus giras interminables, en tanto que Sartre era adicto al alcohol, los barbitúricos y el Corydrane, una mezcla de anfetaminas y aspirina que Francia no prohibió hasta 1971. Truman Capote admitía que no podía pensar sin un cigarrillo entre los dedos y algo de beber., así un sinfín de manías que se ven reflejadas en este libro. Más de ciento sesenta escritores, pintores, científicos o inventores desfilan por estas páginas, bajo una luz nueva: la que nos deja ver sus rituales, manías, tics y rarezas a la hora de trabajar (o de no trabajar). (Fuente de información el mundo)

lunes, 24 de febrero de 2014

¡MELISANDE! ¿QUÉ SON LOS SUEÑOS?

Hoy sale a la venta el libro ¡Melisande! ¿Qué son los sueños? de la editorial Asteroide, escrita por Hillel Halkin.
Yo ya he tenido la suerte de leerlo, y al principio he de decir que me costó un poco que su lectura me atrapara, ya que el libro está escrito en primera persona, y no es una narración tan al uso como estoy acostumbrada a leer, pero cuanto más me adentraba en sus páginas más atrapada estaba con esta historia escrita por Ricky uno de los protagonistas. El habla desde su punto de vista sobre la relación que mantuvo con su amigo Hoo y su amiga y gran amor Melisande.  La historia pese a ser singular por la manera de estar narrada ,atrapa, porque la amistad y el amor que se plasma en las páginas es tan fuerte , tan auténtico y tan fragmentado que llegan a uno,a través de unas acertadas y profundas palabras, como si de una historia real se tratase. En algunos momentos la novela es tan dulce como hiriente y está llena de matices de la vida, con idas y venidas, con encuentros y separaciones, con la frustración de no vivir esa vida soñada  y tan anhelada , y es que ¿Qué son los Sueños?   Esta novela que el editor dice que un canto de amor y amistad la recomiendo con creces, una profunda historia que no os dejará indiferentes .


Sinopsis de la editorial

A finales de los años cincuenta, en Nueva York, dos chicos: Hoo y Ricky, y una chica, Mellie, se conocen mientras trabajan en la redacción de la revista literaria de su instituto. Allí forjarán una amistad que durará años y condicionará el resto de sus vidas.
Muchos años después, Hoo, convertido en catedrático de filosofía, rememora su relación con Ricky y con Mellie, y también el trasfondo cultural y social de la época que les tocó vivir: los coletazos del macarthismo, la liberación de los años sesenta o las protestas contra la guerra de Vietnam. Conforme avanza la historia se van revelando las razones que le han llevado a escribir el relato de esa amistad; que es, en realidad, una maravillosa carta de amor a Mellie.
En ¡Melisande! ¿Qué son los sueños? la sabia mirada de un hombre maduro sobre su vida y sobre aquello que le da sentido convierte este libro en un canto al amor y a la amistad, en una invitación al perdón. Una de las novelas de amor más extraordinarias de los últimos años que nos habla del poder de la literatura y la memoria.
Aquí podéis leer las primeras páginas
http://www.librosdelasteroide.com/IMG/pdf/Pages_from_001-264sensecreus.pdf

Biografía del autor


Hillel Halkin (Nueva York, 1939) es escritor, crítico literario y traductor; sus reportajes y ensayos sobre Israel, donde reside desde 1970, aparecen con regularidad en publicaciones como Commentary, The New Republic y The New York Sun. Su primer libro, Letters to an American Jewish Friend: A Zionist’s Polemic (1977) recibió el National Jewish Book Award y originó un acalorado debate. Su Across the Sabbath River: In Search of a Lost Tribe of Israel (2002) recibió el Lucy Dawidowicz Prize de ensayo histórico. Como traductor de hebreo y yiddish, ha vertido al inglés obras de A. B. Yehoshua, Amos Oz y Meir Shalev. Con 73 años, publicó su primera y aclamada novela: ¡Melisande! ¿Qué son los sueños? (2012).

viernes, 21 de febrero de 2014

LA METAMORFOSIS DE LA ESCULTURA

Lectores en el arte por Luz Rascado del Prado

La metamorfosis de la escultura
Conozco un antídoto para esos momentos en que el aburrimiento se apodera de nuestro tiempo y la desgana o la apatía se apropian de nuestra intención. Sin duda, una buena lectura puede evitar que nos desplomemos sobre el sofá o la cama dejando pasar la ocasión para “no  hacer nada. Pero si este remedio no consigue anular nuestro tedio, yo recomiendo salir a la calle, cerrar la puerta y dejarlo atrás.
A veces un simple paseo por nuestra ciudad  puede convertirse en un motivador aliciente si abrimos bien los ojos y permitimos que las ganas de aprender nos acompañen. Como ocurre cuando abrimos un buen libro,un paseo por cualquiera de nuestras urbes puede llegar asorprendernos, ya que casi todas las ciudades y pueblosestán plagadas de rincones llenos de encanto que ni siquiera conocemos o que quizás nunca nos hemos parado a observar. En casi todas las plazas y callejuelas podemos apreciar algún detalle urbano, alguna estatua que nos cuenta una historia. Esculturas que aluden a objetos literarios, estatuas que se alzan homenajeando a grandesescritores, relieves que ensalzan  las vidas de insignes profesores locales, conjuntos escultóricos que evocan un conocido y tierno cuento infantil alguna que otra que nosrecuerda que los ciudadanos anónimos también se dejan llevar por el placer de la lectura. 

Esperanza en Oviedo
Escultura conmemorativa a Johannes Gutenberg en Alemania
Machado leyendo e Soria
Pareja leyendo en Bad Hersfeld Alemania
No pretendo, a través de este consejo, que intentemos analizar la evolución de la escultura urbana desde un punto de vista técnico, pero sí rememorar el tremendo desarrollo que el matrimonio tridimensional entre espacio y volumen - como se refiere Julio González a la escultura- ha experimentado desde que en el S.XIX la escultura pública descendiese al suelo despojándose de su peana.  
Sólo pretendo que disfrutemos y nos percatemos, a través del placer que proporciona un inofensivo paseo, del avance que han supuesto en esta práctica artística, las experiencias de artistas como Augusto Rodín, AristideMaillol o Constantin Brancusi y los experimentos realizados por Picasso, BoccioniTatlin y Gabo entre otros. También han incidido en su paulatina mutación, la incorporación de nuevos materiales y las indagaciones artísticas: desde el ready-made duchampiano, pasando por el objeto surrealista y llegando a las casi inconcebibles instalaciones de  Claes Oldenburg  e intervenciones espaciales de Robert Smithson, Long y Christo & Jeanne- Claude. Todo ello, ha logrado que se produjese lo que hoydenominamos la metamorfosis de la escultura moderna.
Pero continuemos paseando, sigamos andando hacia delante. ¿Por qué no entramos en un Centro de Arte Contemporáneo o visitamos alguno de los variados festivales culturales que se producen cada año en cualquiera de nuestras ciudades (si es que tenemos la suerte de que la crisis nos lo permita)?. Coged de la mano a vuestra pareja, o mejor si tenéis hijos pequeños a los niños, porque indudablemente su mirada es más pura y su mente más limpia de prejuicios bobos. Participad, sin vergüenza, en propuestas como la que hoy os enseño.

“aMazeme” es una instalación de 2.5 m, realizada con más de 250,000 libros. Libros prestados, viejos, nuevos… Un laberinto de libros creado por más de 50 voluntarios que trabajaron durante 5 noches seguidas para preparar esta pieza inspirada en la huella dactilar del escritor Jorge Luis Borges. Fue creada para el Festival of the World de Londres (patrocinado por Mastercard), dentro de la programación cultural paralela a los Juegos Olímpicos de Londres 2012 por los artistas brasileños Marcos Saboya y Gualter Pupo el público podía recorrer el laberinto y hojear los libros que configuraban la instalación al mismo tiempo.
http://www.youtube.com/watch?v=8_pqelXqCqw
¡Pasead por nuestras ciudadesDisfrutad, aprended, caminad hacia delante siempre… y conseguiréis que la metamorfosis se produzca en vosotros mismos.


NADIE COMO TU


«–Hay que vivir en el presente –afirma.
–¿Qué es para ti vivir en el presente? –le pregunto.
–Pues simplemente que pensar y hacer planes es una gilipollez
–afirma–. Si piensas en el pasado, no avanzas. Vive
en el momento, donde todo es como debe ser, tómate tu
tiempo, pon freno a tus malos recuerdos y llegarás adonde
quiera que vayas a llegar mucho más deprisa y topándote
con menos baches en el camino.»
Hoy voy ya hablar de una novela de corte romántico , que está arrasando Nadie como tu de J.A Redmerski , es una novela fácil, una lectura ágil, en la que seguro pasarás un rato agradable , es de esas novelas que uno se lee en dos días , pese a sus más de 500 páginas. Es una novela en la que no solo nos encontramos un viaje físico sino también psíquico. Un viaje de encontrarse con uno mismo , de conseguir ser quien realmente quieres, de vivir la vida a tu antojo.  Un viaje de dos personas que se sienten perdidas hasta que se encuentran. Los protagonistas se atraen desde el primer momento y a la vez se evitan por miedo.Una bonita y a la vez realista historia que se va desarrollando poco a poco, con mucho amor y un torbellino de sentimientos. Un libro entretenido para leer sin más complicaciones . 

Sinopsis 
Camryn tiene veinte años. Ahora que ha acabado sus estudios, está a punto de entrar en una nueva etapa de su vida. Le espera un trabajo, la ciudad y compartir piso con su mejor amiga Natalie. A veces duda de que esto sea lo que realmente quiere hacer, a ella le gustaría vivir una aventura, embarcarse en algo diferente, sobre todo tras la trágica muerte de Ian, su gran amor.
Pero todo cambia justo antes de su primer lunes de mujer adulta. La vida se le pone del revés. Natalie ya no es su amiga, ya no tiene donde vivir, tendrá que volver a ser dependiente de su madre… Todo esto no es lo que había imaginado, así que toma una drástica decisión: irse. A la mañana siguiente toma un bus y allí conocerá a un misterioso chico, Andrew, con el que poco a poco irá congeniando. ¿Será él su media naranja?
Todo viaje es una aventura en la que a veces tienes que romper con todo, perderte, arriesgarte por tus sueños. Déjate llevar por el corazón; el amor te está esperando en alguna parte. ¡Sal a buscarlo!
Aquí os dejo el primer capítulo 
http://static0.planetadelibros.com/usuaris/libros_contenido/arxius/28/27898_NADIE%20COMO%20TU.pdf

jueves, 20 de febrero de 2014

EL VALLE DEL ASOMBRO

 Amy Tan la autora de 'El Club de la Buena Estrella' publica su primera obra tras siete años de silencio, después de Un lugar llamado nada , vuelve la reina indiscutible de las grandes historias generacionales, una novela de madres e hijas, logros y pérdidas, secretos y deseos. Una novela muy esperada.
El valle del asombro editado por Planeta
Sinopsis
1912, Shanghái. Violet es la hija adolescente de Lulu, la propietaria de una casa de cortesanas de lujo. Ambas mujeres serán víctimas de un engaño que las separará, llevando a Lulu de vuelta a San Franciso y convirtiendo a Violet en cortesana. Años después, Violet será también separada de su hija Flora, y así las tres mujeres comparten un destino que las lleva a confrontar sus pasados, a compartir secretos y deseos y a profundizar en la compleja relación entre madres e hijas.
Amy Tan nos sumerge en un mundo rico, complejo y fascinante a través de tres generaciones de mujeres en lucha contra su destino.Una vez más, sus protagonistas son femeninas.
Os dejo aquí el booktrailer
http://youtu.be/VnhjyUVvIdg


Amy Tan
Amy Tan
(19/02/1952 - Unknown)

Amy Tan 

Escritora estadounidense 



Nació el 19 de febrero de 1952 en OaklandCalifornia  (Estados Unidos), en el seno de una familia de inmigrantes chinos. 

Cursó estudios en las universidades de San José en San Diego y Berkeley (California). Fue asesora de programas para niños disminuidos entre 1976 y 1981 y reportera, editora y escritora técnica de 1981 a 1987. 

Debutó con la novela, El club de la buena estrella (1989), que fue llevada al cine en 1993 por Wayne Wang. Su segunda novela fue La esposa del dios del fuego (1991). Otras de sus obras son los libros de literatura infantil La dama de la luna (1992) y El gato siamés chino (1994) y la novela Los cien sentidos secretos (1995). 

En 1974, se casó con Louis DeMattei. 



Obras



Novela


El club de la buena estrella (The Joy Luck Club) (1989)
La esposa del dios del fuego (The Kitchen God's Wife) (1991)
Los cien sentidos secretos (The Hundred Secret Senses) (1995)
La hija del curandero (The Bonesetter's Daughter) (2001)

En contra del destino (The Opposite of Fate) (2003)

Un lugar llamado nada (Saving Fish from Drowning) (2005)


Cuentos infantiles


The Moon Lady (1992)
Sagwa, The Chinese Siamese Cat (2008)


*buscabiografias.com


miércoles, 19 de febrero de 2014

CERO CERO CERO

El nuevo libro de Roberto Saviano, sale hoy a la venta en España Cero Cero Cero de la editorial Anagrama. Roberto Saviano ya nos había sorprendido con su anterior obra la aclamada  y controvertida Gomorra, que trata sobre la camorra napolitana, ahora nos sorprende con este libro sobre el negocio de  la cocaína . 
Este gran escritor, con un gran olfato para descubrir las historias,convierte cualquier reportaje de investigación en buena literatura. Ha pagado un precio muy alto por  el libro de Gomorra, siendo amenazado de muerte, y con una vida, sin vida, porque está muerto en vida, ya que vive escoltado y recluido, sin poder hacer una vida normal . Saviano resume en esta frase como es su situación personal. Desde luego una situación muy dura, en la que hay que tener una mente muy fuerte.
"Hay que tener en cuenta que no puedo disponer de mi vida sin pedir autorización. Ni salir cuando quiero, ni entrar cuando quiero, ni frecuentar a las personas que quiero sin tener que esconderlas para que no sufran represalias. Yo a veces me pregunto si no terminaré en un hospital psiquiátrico. En serio, ¿eh? Yo ahora tengo necesidad de psicofármacos para seguir adelante y jamás antes los había necesitado. No abuso de ellos, pero de vez en cuando tengo necesidad. Y este asunto no me gusta nada. Por eso espero que esto termine algún día."
Mira la cocaína: verás polvo. Mira a través de la cocaína: verás el mundo. «Escribir sobre la cocaína –en palabras del autor– es como consumirla. Cada vez quieres más noticias, más información, y las que encuentras son suculentas, ya no puedes prescindir de ellas... Cuanto más desciendo en los círculos blanqueados de la coca, más me percato de que la gente no sabe. Hay un río que corre bajo las grandes ciudades, un río que nace en Sudamérica, pasa por África y se ramifica hacia todas partes. Hombres y mujeres pasean por la Via del Corso y por los bulevares parisinos, se reúnen en Times Square y caminan con la cabeza gacha por las avenidas londinenses. ¿No oyen nada? ¿Cómo lo hacen para soportar todo ese ruido?

Biografía 
(Nápoles, 1979) Periodista y escritor italiano autor de la controvertida novela Gomorra (2006), en la que describió con claridad el modus operandi de la Camorra napolitana. A raíz de la publicación de esta obra recibió amenazas de muerte por parte de la mafia, por lo que se ha visto obligado a vivir en el anonimato y protegido por una escolta.
Saviano funde en Gomorra literatura y reportaje de investigación. A partir de declaraciones de colaboradores con la justicia y de informadores de los carabinieri y en clave autobiográfica, el autor construye una "novela no-ficción" (así la definió él mismo) para describir a la Camorra napolitana -al Sistema- y sus clanes y ramificaciones, en sus dimensiones económicas, empresariales, sociales y ambientales, y desgranar los mecanismos con los que las principales familias (los Di Mauro, Nuvoletta o Casalesi) han extendido sus tentáculos a nivel internacional, con la complicidad de la clase política y empresarial.
La novela se publicó en Italia en mayo de 2006 . Aparecida en español en 2007 con el título Gomorra, pronto se convirtió en un best seller internacional. Dos años después de su primera edición en Italia, donde causó una auténtica conmoción, llevaba vendidos más de tres millones de ejemplares y había sido publicada en cincuenta países, siendo número uno en ventas en Alemania, Países Bajos, Bélgica, España, Francia, Suecia y Finlandia.

Pero el éxito del libro se convirtió en un auténtico lastre para el escritor, quien, blanco de las mafias, empezó a recibir constantes amenazas de muerte. El gobierno italiano hubo de adoptar entonces medidas y Giuliano Amato, a la sazón ministro del Interior, le asignó una escolta permanente. Desde el 13 de octubre de 2006 Saviano vivió rodeado de fuertes medidas de seguridad, vigilado las 24 horas del día y sin dormir más de tres noches seguidas en el mismo lugar. "Lo que produce más angustia no es [...] que puedan matarte, lo peor es el día a día... La gente te visita como quien visita a un enfermo -afirmó el escritor en una entrevista-. En la práctica, ellos ya me han matado".

Instado a abandonar Nápoles y a su familia para siempre, algo que en un principio Saviano se negó a aceptar, en octubre de 2008 hubo de claudicar después de que la prensa italiana desvelara que el clan de los Casalesi tenía previsto acabar con su vida y la de su escolta en un espectacular atentado antes de Navidad. A la par que la vida del escritor se convertía en una pesadilla, Gomorra llegó a los teatros y a las pantallas cinematográficas. La adaptación teatral fue firmada por el propio Saviano y por Mario Gelardi. 
La novela llegó al cine de la mano del director italiano Matteo Garrone (Saviano colaboró en el guión), y, como ya ocurriera con el libro, se convirtió en uno de los éxitos de la temporada. Al año de su estreno, el filme seguía cosechando galardones y se alzaba como el gran triunfador de los máximos premios italianos de cine al obtener siete de los once David de Donatello a los que estaba nominado, entre ellos el de mejor película del año.
Si el impacto del libro en Italia había sido fatídico para este investigador, la repercusión en los escenarios y en las pantallas cinematográficas no iba a contribuir precisamente a disuadir a la mafia de sus intenciones y de su exigencia de vendetta. 
Sus apariciones en público, rodeadas de grandes medidas de seguridad, generaban gran expectación. En febrero de 2009 su visita a Barcelona, en el marco del encuentro literario BCN Negra, obligó a los Mossos d'Esquadra a desplegar un dispositivo especial para custodiarlo en todos los desplazamientos y actos a los que asistió en la ciudad. Saviano recibió el premio Manuel Vázquez Montalbán de periodismo por "el extraordinario valor de su denuncia", y presentó Lo contrario de la muerte, libro formado por dos textos (El anillo y el que le da título) que había publicado en Italia a finales de 2008.
En 2009 apareció también La bellezza e l'inferno. Scritti 2004-2009, una recopilación de sus escritos y artículos publicados entre 2004 y 2009, paralelamente al éxito mundial de Gomorra. Además de los rotativos italianos L'Espresso y La Repubblica, ha colaborado con las más prestigiosas publicaciones del mundo: The Washington Post y Time en Estados Unidos, el diario español El País y los periódicos alemanes Die Zeit y Der Spiegel.

lunes, 17 de febrero de 2014

PORQUE FRACASAN LOS PAÍSES

Hoy voy a recomendar un libro, no porque yo me lo haya leído los libros de encomía no son mi fuerte, pero no por eso son menos importantes y hoy hago una reseña de este, basándome en las críticas positivas que ha recibido y en el éxito de ventas que tiene, es de esos libros que deben ser atesorados en la biblioteca para revisar y leer una y otra vez, tal como sugieren los elocuentes elogios recibidos. Por qué fracasan los países (Why nations fail) de Daron Acemoglu y James A. Robinson (2012) de la editorial Deusto. La prensa, académicos reconocidos y autores de prestigio como Niall Ferguson, Charles C. Mann y Francis Fukuyama, así como al menos una media docena de premios Nobel de Economía –Kenneth J. Arrow (1972), Robert Solow (1987), Gary Becker (1992), Michael Spence (2001), George Akerloff (2001) y Peter Diamond (2010)–, han expresado las más positivas opiniones acerca de las casi 600 páginas que tiene el trabajo, al menos en su versión para el mundo hispanoparlante.
Los autores se hacen una pregunta que, de uno u otro modo, ha sido recurrente en la historia de la humanidad y es vital como tantas de su tipo: ¿qué hace que algunos países se enriquezcan mientras otros continúan tercamente en la pobreza? O, dado que pareciera ser más enfática la preocupación por el fracaso que por el éxito, la gran cuestión es por qué los países fracasan, incluso sistemática y deliberadamente. (http://puntodevistaeconomico.wordpress.com/)



Sinopsis de la editorial

Por qué algunas naciones son más prósperas que otras? Nogales (Arizona) y Nogales (Sonora) tienen la misma población, cultura y situación geográfica. ¿Por qué una es rica y la otra, pobre? ¿Por qué los egipcios llenaron la plaza de Tahrir para derrocar a Hosni Mubarak? Por qué fracasan los países se propone responder a estas preguntas, con una nueva teoría convincente y documentada: no es por el clima, la geografía o la cultura, sino por las instituciones de cada país. A través de una gran cantidad de ejemplos históricos y actuales (desde la antigua Roma pasando por los Tudor y llegando a la China moderna) los profesores Daron Acemogluy y James A. Robinson demuestran que para invertir y prosperar, la gente necesita saber que si trabajan duro, se puede ganar dinero y, sobre todo, conservarlo. Ahí es donde entran en juego unas instituciones sanas y en las que poder confiar. Además los autores mezclan en este libro economía, política, historia y temas de actualidad para ofrecer una forma nueva, poderosa y persuasiva de entender todos los porqués de la riqueza y la pobreza.

LEJOS DE GHANA

Hoy hablo de una de las novedades más destacadas del mes, la primera novela de la escritora Taiye Selasi  Lejos de Ghana de la editorial Salamandra.
 Yo ya la tengo en mi poder, comencé a leerla y me está pareciendo una gran novela con una escritura fresca y sorprendente en la que la autora busca redefinir el concepto de novela africana, una novela que dará mucho que hablar y que seguro que no me va a decepcionar.   Desde su publicación, Lejos de Ghana ha suscitado la admiración de la crítica anglosajona, no sólo por su indiscutible calidad literaria, sino también por introducir al lector occidental en el desconocido mundo de una generación que la autora denomina los «afropolitas», es decir, los hijos de los profesionales africanos que emigraron en las décadas de los sesenta y setenta, y que hoy conforman una comunidad de jóvenes políglotas y cosmopolitas dispuestos a romper con los viejos tópicos de la identidad y a participar en la imparable transformación de la cultura africana.
Sinopsis
Kweku Sai, un reputado cirujano ghanés formado en Estados Unidos, muere repentinamente en su casa de Accra a los cincuenta y siete años. Kweku había dejado mujer e hijos en América, y su muerte, como las ondas que provoca una piedra arrojada al agua, afecta a todos los miembros de la familia Sai, que acuden al velatorio del patriarca. Allí se reúnen de nuevo Fola, la madre; Olu, el ambicioso primogénito; los bellísimos mellizos Taiwo y Kehinde; y la menor, la inteligente pero acomplejada Sadie. Cada uno lleva consigo su propio dolor, y el obligado encuentro hará salir a la luz la historia de su alejamiento: las heridas emocionales, las mentiras, los errores cometidos en nombre del amor.
Así, las vivencias de los protagonistas se entrelazan en una historia sobre la dispersión de una familia, que abarca diversas generaciones y culturas, desde África occidental hasta Nueva Inglaterra, desde Londres hasta Nueva York. Taiye Selasi ha escrito una primera novela de gran originalidad e intensidad narrativa, que señala el surgimiento de una autora de extraordinario talento

Taiye Selasi (Londres, 1981) ha encontrado un término que la define cuando es necesario calzarse una etiqueta: afropolitana. Hija de una activista ghanesa y un escritor nigeriano, nacida en Europa, crecida en Estados Unidos y siempre en movimiento entre tres o cuatro continentes, intentan encasillarla en antologías británicas, norteamericanas o de la diáspora africana. Parece que todos quieran apropiarse de la fotógrafa y novelista, en cuyo curriculum figuran los méritos de haber sido elegida por la prestigiosa revista literaria Granta para un volumen con los mejores relatos cortos norteamericanos del año pasado y como parte de su serie sobre los mejores jóvenes novelistas. La fascinante, sofisticada y talentosa autora de Ghana must go! lo ve desde una perspectiva muy diferente. Escribe un correo electrónico desde su hogar en Roma, rechazando de la idea de ser deseada como patrimonio cultural por todos. En realidad, opina que sucede justo al revés.

domingo, 16 de febrero de 2014

El libro

 Borges uno de los más grandes escritores del SXX dijo unas frases o citas muy acertadas sobre los libros y la lectura, las frases son estas: 
«De todos los instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son extensiones de su cuerpo. El microscopio, el telescopio, son extensiones de su vista; el teléfono es extensión de la voz; luego tenemos el arado y la espada, extensiones del brazo. Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de la memoria y la imaginación».
"Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe"
Al leerlas pienso en todos los libros que me he leído, de algunos ni me acuerdo, otros están siempre en mi , y es que  hay muchos libros que me han marcado, de niña , Los siete secretos , Los tres investigadores, Los escarabajos vuelan al atardecer,  de adolescente El lobo estepario, o Demian  de Herman Hesse, también Memorias de una joven formal de Simone de Beauvoir, Un mundo feliz de Huxley, La tregua de Benedetti,  Las uvas de la ira, El guardián entre el centeno ,Matar a un ruiseñor, y así una infinidad de libros hasta la edad adulta que son muchísimos. Yo siempre defiendo la lectura y los libros como una forma de vida, siento gran amor hacia ellos, los libros me abren puertas a mundos de fantasía, a  sitios maravillosos, a personajes inolvidables ,sin ellos mi vida estaría vacía y mi mundo sería pequeño y claustrofóbico.  Con ellos vuelas a lugares fascinantes , descubres sitios nuevos, viajas en el tiempo, pasado y futuro, lloras y ríes con los personajes, te estremeces, a veces también sientes rabia, injusticia y miles de sensaciones que tienes al leer un libro que son infinitas. Pudiendo sentir y vivir todo esto, es imposible no amar la literatura. Me parece imposible que haya gente a la que no le guste leer, que no sean capaces de descubrir el valor de las palabras, que no tengan el recuerdo de un libro cuando eran niños, que no tengan ninguna obra de la literatura que les haya marcado, que no vivan la gran experiencia que es leer, estoy segura que sí yo no hubiese leído nunca, sería otra persona, no sé sí mejor o peor, sí más rica en conocimientos o no ,pero sí distinta a lo que soy hoy en día. 
Y vosotros que sentís al abrir un libro ? 

sábado, 15 de febrero de 2014

CUPIDO Y LA SOLEDAD COTIDIANA

Otro sábado más la sección de 
Luz Rascado del Prado, Lectores en el arte 
Cupido y la soledad cotidiana
Ayer Cupido vino a visitarme. Pretendía, como en tantas otras ocasiones, lanzarme una de sus dulces flechasenvenenadas, pero el pobre amorcillo no tuvo una mísera oportunidad. Yo no tenía el cuerpo para grandes celebraciones y así se lo hizo saber el mercurio de mi termómetro, que marcaba 39° en el preciso momento de tal insigne visita. En cuanto el pequeño Eros lo vio, decidió que no perdería ni el tiempo ni uno más de sus cariñosos dardos conmigo. Resolvió abandonarme y se alejó mientras me dedicaba una cínica sonrisa, lleno de temor ante algún tipo de contagio (no sé si de la gripe o de mi locura por ojear catálogos de arte y ver películas de “cine negro” cuando me encuentro en estas circunstancias). Tras el fugaz encuentro, comencé de improviso a pensar en un sentimiento tan necesario e intrínseco al ser humano como lo es el  amor, y por supuesto, el amor de la pareja.
Quizás influída por mi lamentable estado físico y un decaído estado de ánimo, comencé a pensar en los momentos vividos en pareja, no precisamente en esas ocasiones impregnadas de pasión y sentimientos desbordados, sino en aquellas otraque surgen y se comparten en la monotonía del día a día y que quizás muchas veces unen más nuestros corazones. Y recordé entonces uno de los cuadros iconos de la cultura americana del grandísimo Hopper.
Como este es un blog donde los libros y la literatura son los principales protagonistas, me gustaría mencionar antes de nada, que el Realismo de Edward Hopper fue el equivalente pictórico de la importante literatura americana de la primera mitad del S.XX (desde John Dos Passos hasta Theodore Dreiser o Sinclare Lewis)

La casa no es la casa, si no la ​​repetición de los días, de la    ​​soledad, de ese permanecer en​ en el umbral de las puertas;​​en los lindes de las ventanas​ para protegerse del mundo ​sin dejar de observarlo”
​​​Carlos Losilla 


Habitación en  Nueva York” (1932). E. Hopper.
Nuestras vidas en pareja al igual que algunas de sus pinturas, están llenas de instantes cotidianos y domésticos, de escenas aisladas de nuestra monotonía como las que este artista refleja en sus cuadros. Un instante suspendido en el tiempo, siempre a punto de contarnos una historia en la que el narrador es el propio espectador. Una única escena, llena de vacío, de silencio e incomunicación tan real como la vida misma. Un silencio que se asocia al carácter callado, observador y solitario del propio artista. Un interior limitado, momentáneo y transitorio donde los personajes se desprenden de su careta social y expresan su gesto taciturno.
En ella, una pareja lee, en un acto íntimo e individual, ignorando la presencia uno del otro. El espectador disfruta de la escena iluminada por la luz artificial del interior del hogar (que claramente viene de arriba) como un observador indiscreto asomado a una ventana, como en la película de similar título realizada en 1954 por el maestro A. Hitchcock, y es precisamente esa perspectiva y su enfoque fotográfico la que nos recuerda el amplioconocimiento que el artista tiene del mundo del celuloide.
Él lee atentamente un periódico, inmerso quizás en las noticias económicas (que preocupan a todos los norteamericanos desde la Gran Depresión de 1929), su esposa aburrida, ni siquiera lee la partitura que está colocada sobre el instrumento, simplemente deja caer su dedo sobre una de las teclas del piano. Posiblemente él sea un buen marido, puede ser que también un pésimo amante. Quizás ella quiere contarle algo, aunque por su cara siente lo mismo que la mujer del propio artista cuando decía: “hablarle es a veces como arrojar una piedra a un pozo, sin escuchar el eco del golpe contra el agua”… Sea como fuere, cada espectador puede predecir su propio final partiendo de esta escena aislada y crear una historia que el cuadro no nos cuenta.
De nuevo Hopper nos sorprende con el asunto del aislamiento de los habitantes de la gran ciudad en su propia casa, con el tema de la soledad y la falta de sentido de la vida y junto con su total dominio técnico tanto de la luz como del color consigue hablarnos desde sus obras de la compasión y la empatía con el destino de la gente normal y “vulgar”, con la vida en una sociedad masificada, que al fin y al cabo rechaza lo individual…
Quizás merezca la pena dejarle hacer a Cupido, si el próximo año me vuelve a visitar por estas fechas, aunque realmente piense que la soledad estará presente en nuestra cotidianeidad  como lo está en los cuadros de Hopper,incluso en aquellas ocasiones en las que a nuestro lado tenemos la mejor de las compañías.

viernes, 14 de febrero de 2014

AMANTES

«El amor no se puede medir por su duración si no por su intensidad, puede durar cinco minutos o cincuenta años, lo importante es como se viva y el recuerdo que deja. Cada historia de amor es única e irrepetible.» (Ana Juan)

Hoy es San Valentín, para los que gusten de celebrar esta fecha, y para salir de los tópicos rosas y bombones os recomiendo un álbum ilustrado precioso, un libro joya AMANTES de la ilustradora Ana Juan, ella recibió por parte de un editor japonés, Mr.Tsutsumi de la editorial Kodansha en Tokyo, la siguiente propuesta; realizar un libro que contuviese 12 historias de amor, narradas con solo ocho imágenes.

El resultado fue el libro AMANTES, que nunca se llegó a publicar en Japón. Años después, AMANTES se editó por primera vez en España con 1000Editions. Luego, pasó a Italia donde fue publicado por la editorial Logos.
A finales del año pasado para los que nos gusten este tipo de libros tuvimos la suerte de que la editara Edelvives y su nuevo sello Comtempla. Nos encontramos ante un libro único y especial. Ana Juan, reconocida como una de las mejores ilustradoras del mundo,divide sus más de ochenta ilustraciones creadas expresamente para representar el amor y a los amantes en todas sus vertientes, matices, caras y fases en once composiciones: El amor fiel, el amor semanal, el amor volátil, el amor final, el amor diferente, el amor lejano, el amor dormido, el amor orgulloso, el amor efímero, el amor desconocido, y por último, el amor primero. El resultado una obra de arte para hablarnos de lo más importante que hay en el mundo, el amor. El amor es complicidad, deseo , pasión , traición , mentira , ternura, besos, risas  y mucho más porque el amor es infinito. Un libro precioso para hacer un regalo muy especial .




Biografía Ana Juan
Ana Juan es una ilustradora española, nacida en Valencia en 1961.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 1982, empezó a colaborar al año siguiente con las revistas La Luna de Madrid y Madriz, aportando para ellas sus únicas historietas hasta la fecha,todas en blanco negro y de tintes expresionistas.
En 1988 realizó su primera exposición individual en la Galería Notuno de Ginebra.
En 1994 pasó tres meses en Japón, becada por la Editorial Kodansha
En 1995, apareció su primera portada en The New Yorker, a la que seguirían muchas más.
Durante dos años consecutivos (1998 y 1999), obtuvo la Medalla de Oro en la categoría de ilustración de la Society of Newspaper Design
Publicó en 2001 sus libros Amantes (1000editions) y Snowhite (Edicions de Ponent)
La literatura infantil (2001-Presente)[editar]
Desde 2002, con Frida se ha centrado en la ilustración de libros infantiles, incluyendo también algunos escritos por ella: Comenoches (2004) y The pet shop revolution (2010).
Participó también en la exposición colectiva El Texto Iluminado, organizada por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez.
El 24 de septiembre de 2010, el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Ilustración.


jueves, 13 de febrero de 2014

Zaza emperador de Ibiza

Ya está a la venta la última novela de Ray Loriga  Zaza emperador de Ibiza, el décimo tercero de su carrera, editado por Alfaguara. Es un escritor atrevido y transgresor que está redefiniendo la ficción del SXXI. A mi la novela que más me gustó de él, es Ya sólo habla de amor, está me da la sensación que no me va a enganchar.
El escritor Ray Loriga asegura que la sociedad vive un "absurdo anhelo" de felicidad como si conseguirla fuera una obligación y que se convierte en frustración cuando no se logra,, que inventa en su nueva novela "Za Za, emperador de Ibiza" una "droga perfecta" potente e inocua que provoca una felicidad sin fin.
Loriga dice que nadie nos ha obligado a ser felices con motivo de la  en el que cuestiona la búsqueda constante de ese estado de felicidad por el que se recurre a drogas, legales e ilegales.


La nueva novela de Loriga (Madrid, 1967) es la historia de un gigantesco embrollo protagonizado por Zacarías Zaragoza Zamora, alias Za Za, un extraficante de droga que vive en Ibiza un retiro tranquilo y sin sobresaltos. Pero comparte nombre con el mayor yate de recreo jamás visto antes y, por si fuera poco, con la recién inventada droga perfecta.
Diferentes circunstancias llevan a Zacarías a ser considerado el creador de esta droga y el mayor capo del narcotráfico, lo que el protagonista, convencido de que se había alejado para siempre de ese mundo, asume con una especie de cómico estoicismo, incluso cuando pasa a ser el futuro "emperador" de Ibiza.
Y es que el autor recrea esta historia en Ibiza, un lugar por el que siente un gran cariño y que convierte en un "decorado de fantasía" para que se realice el experimento del consumo de esta droga que da la felicidad.
Aquí las primeras páginas
http://www.alfaguara.com/uploads/ficheros/libro/primeras-paginas/201402/primeras-paginas-za-za-emperador-ibiza.pdf
Biografía de Ray Loriga
Jorge Loriga Torrenova, conocido como Ray Loriga,  nació en Madrid el 5 de marzo de 1967. Es hijo del ilustrador José Antonio Loriga y de la actriz de doblaje Mari Luz Torrenova. Inició su carrera literaria colaborando en revistas como Underground o El canto de la tripulación, y debutó en 1992 con su novela Lo peor de todo que tuvo gran éxito de público y crítica, a la que siguió Héroes.
Debutó como director de cine en 1997 con La pistola del hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo. En 1997, colaboró en el guión de la película de Pedro Almodóvar, Carne trémula. Asimismo escribió en 2004 el guión de la película El séptimo día de Carlos Saura y en 2005 escribió junto al director y Elio Quiroga el guión de Ausentes de Daniel Calparsoro.
En 2006 rodó su segunda película como director Teresa, El cuerpo de Cristo, sobre la vida de Teresa de Jesús.
Es padre de dos hijos, Willem y Kay, fruto de su relación con la cantante Christina Rosenvinge, de la cual se divorció.
Aunque Loriga fue encuadrado en la etiqueta de escritor de la Generación X, en sus obras posteriores ha demostrado disponer de diversos registros.

BIBLIOGRAFÍA
Novela:
Lo peor de todo (1992)
Héroes (1993)
Caídos del cielo (1995)
Tokio ya no nos quiere  (1999)
Trífero (2000)
El hombre que inventó Manhattan (2004)
Ya sólo habla de amor (2008)
Sombrero y Mississippi (2010)

Relato:
Días extraños (1994)
Los oficiales y El destino de Cordelia (2009)
Días aún más extraños (2007)

Guion cinematográfico:
Carne trémula Guión cinematográfico (1997)
La pistola de mi hermano (1997)
Todos los aviones del mundo (2001)
El séptimo día (2004)
Ausentes (2005)
Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)
La mujer del anarquista (2008)

Infantil:
Los indios no hacen ruido (2006)

Filmografía:
La pistola de mi hermano (1997)
Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)