MONASTERIO

Con Monasterio, de Eduardo Halfon, Libros del Asteroide inicia una nueva línea editorial dedicada a la publicación de obras originales de literatura contemporánea española e hispanoamericana. 
A medio camino entre la novela y la autobiografía, en un tono tan sencillo como lírico, Monasterio es un viaje conmovedor e intenso a las profundidades de la identidad, la intolerancia religiosa, y los límites y ficciones que el hombre usa para entenderse y sobrevivir.
Agotados tras quince horas de vuelo, dos jóvenes guatemaltecos esperan sus maletas en el aeropuerto Ben Gurión de Tel Aviv. Han llegado para asistir a la boda en Jerusalén de su hermana pequeña con un judío ortodoxo de Brooklyn. Mientras que muchos buscan en Israel una tierra prometida, el narrador de Monasterio, que se define como “judío, a veces”, se sorprende descubriendo el país con un malestar creciente. El azaroso rencuentro con una sensual israelí, a la que había conocido años antes en Antigua Guatemala, le obligará a enfrentarse al lugar y a la historia de su propia familia.
Una nueva pieza de la constelación literaria iniciada por Eduardo Halfon con El boxeador polaco y continuada con La pirueta, que el periodista Suresh Menon calificó como «uno de los más emocionantes proyectos literarios en curso».
Eduardo Halfon nació en 1971 en la ciudad de Guatemala. Ha publicado Esto no es una pipa, Saturno (2003), De cabo roto (2003), El ángel literario (2004), Siete minutos de desasosiego (2007), Clases de hebreo (2008), Clases de dibujo (2009), El boxeador polaco (2008), La pirueta (2010), Mañana nunca lo hablamos (uno de los mejores libros del año 2011 en nuestra selección) y Elocuencias de un tartamudo (2012). Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, serbio, portugués y holandés. En 2007 fue nombrado uno de los 39 mejores jóvenes escritores latinoamericanos por el Hay Festival de Bogotá. En 2011 recibió la beca Guggenheim.(fuente estandarte.com)

PACTO DE LEALTAD

Pacto de lealtad es la última novela escrita por Gonzalo Giner,  que edita la editorial Planeta novela que sus fieles lectores están  esperando impacientes desde que leyeron  El jinete del silencio hace ya más de tres años. Sus novelas son de esas que atrapan y enganchan, eso sí suelen ser extensas,  como todas las novela históricas. Ya sabéis para los que os guste la novela histórica, no podéis dejar pasar la última novela del gran autor Gonzalo Giner, el autor que arrasó con El senador de caballos,  en esta última novela da un cambio total a sus anteriores novelas. En esta novela la amistad cobra gran importancia,  con un buen ritmo narrativo y unos personajes maravillosos, sin duda se convertirá en una de las más vendidas este verano.

Sinopsis de la editorial 

Zoe es una joven casada con un militar que, cuando aceptó este compromiso, abandonó sus estudios de veterinaria. Al quedar viuda, y empeorar notablemente su situación económica, Zoe se ve obligada a buscar trabajo encontrando, finalmente, uno acorde a sus conocimientos y sus gustos comenzando así a educar perros para la Cruz Roja, organización que tras la 1ª Guerra Mundial y viendo el ambiente bélico que se está respirando en Europa, quiere crear una unidad canina de socorro.Paralelamente Luther, un alemán felizmente casado y veterinario que trabaja en un centro de educación de perros en una Alemania donde el nazismo ya es demasiado fuerte, se ve obligado a educar a unos animales que servirán de vigilantes en unos campos de reclusión cuyo número está creciendo alarmántemente.

Estamos ante un relato histórico, de espías, de aventuras… Entre todo esto destaca, sobre todo, su punto fuerte: la historia que nos narra. Gonzalo Giner arriesga, literariamente hablando, al situar a Pacto de lealtad en uno de los períodos más amargos de la historia mundial, un tiempo en que la vieja Europa tembló ante la maldad humana, y Gonzalo se atreve, se lanza al vacío y sin red a introducirse en los albores de la 2ª Guerra Mundial y en los primeros años de la Guerra Civil Española. Nos muestra una Alemania que, a escondidas del mundo y supuestamente muy dañada por el Tratado de Versalles, se está organizando para aniquilar a la humanidad que no pertenezca a la raza superior. Nos revela como la sinrazón se establece en la sociedad alemana años antes de la contienda bélica y lo hace con todo detalle, haciendo que el lector se dé cuenta del fanatismo de aquellos seres antes de sus macabras hazañas. Al mismo tiempo nos describe esa España inmersa en una guerra fratricida y lo hace desde la perspectiva de la tercera España, la que no era ni nacional ni miliciana, la que sufrió la tragedia sin apoyar a ningún bando pero teniendo que verse metida en uno de ellos sin creer ni en sus proclamas ni en sus ideas y Giner sabe jugar bien sus cartas y muestra al lector que si unos fueron malos, crueles y asesinos los otros no les envidiaban lo más mínimo, y lo hace bien, francamente bien. De paso aprovecha para describirnos el nido de nazis que se estableció en España gracias a la tristemente conocida Legión Condor. El autor también toca el espionaje durante este período, mostrando las maldades de los dos bandos que el lector irá descubriendo poco  a poco .

El autor 

GONZALO GINER

Gonzalo Giner debutó en el mundo literario en 2004 con el libro La cuarta alianza, pero fue la novela El sanador de caballos, su proyecto más personal, la que alcanzó cotas de crítica y público más elevadas. Desde entonces su autor se ha convertido en un referente dentro de la literatura popular. Veterinario de profesión, con aquel título quiso investigar el origen de su oficio; con su nueva obra, El jinete del silencio, el autor nos descubre los antecedentes de la creación de la raza española de caballos durante el siglo xvi. Dotada de una gran emotividad gracias a la presencia de un protagonista inolvidable como Yago, que verá mejorar sus trastornos de conducta a través de los caballos. El jinete del silencio es un bello homenaje al caballo y a nuestro pasado.

Libros para regalar alguna vez en la vida

1.-1984 George Orwell
«Pero ya todo estaba arreglado, todo alcanzaba la perfección, la lucha había terminado. Se había vencido a sí mismo definitivamente. Amaba al Gran Hermano». En el año 1984 Londres es una ciudad lúgubre en la que la Policía del Pensamiento controla de forma asfixiante la vida de los ciudadanos. Winston Smith es un peón de este engranaje perverso, su cometido es reescribir la historia para adaptarla a lo que el Partido considera la versión oficial de los hechos… hasta que decide replantearse la verdad del sistema que los gobierna y somete.
2.-Cien años de soledad. Gabriel García Márquez
«Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo». Con estas palabras empieza una novela ya legendaria en los anales de la literatura universal, una de las aventuras literarias más fascinantes de nuestro siglo. Millones de ejemplares de Cien años de soledad leídos en todas las lenguas y el premio Nobel de Literatura coronando una obra que se había abierto paso «boca a boca» son la más palpable demostración de que la aventura fabulosa de la familia Buendía-Iguarán, con sus milagros, fantasías, obsesiones, tragedias, incestos, adulterios, rebeldías, descubrimientos y condenas, representa, al mismo tiempo, el mito y la historia, la tragedia y el amor del mundo entero.


3.-La Carretera. Cormac McCarhty
«Noches más tenebrosas que las tinieblas y cada uno de los días más gris que el día anterior. Como el primer síntoma de un glaucoma frío empañando el mundo. Su mano subía y bajaba al compás de la preciada respiración. Retiró la lona de plástico y se puso de pie envuelto en aquellas prendas y mantas pestilentes y buscó algún atisbo de luz en el este pero no lo había». La carretera transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear. Un padre trata de salvar a su hijo emprendiendo un viaje con él. Rodeados de un paisaje baldío, amenazados por bandas de caníbales, empujando un carrito de la compra donde guardan sus escasas pertenencias, recorren los lugares donde el padre pasó una infancia recordada a veces en forma de breves bocetos del paraíso perdido, y avanzan hacia el sur, hacia el mar, huyendo de un frío «capaz de romper las rocas».
4.-El guardián en el centeno. J.D Salinger
«No importa que la sensación sea triste o hasta desagradable, pero cuando me voy de un sitio me gusta darme cuenta de que me marcho. Si no luego me da más pena todavía». En su confesión sincera y sin tapujos, muy lejos de la visión almibarada de la adolescencia que imperó hasta entonces, Holden nos desvela la realidad de un muchacho enfrentado al fracaso escolar, a las rígidas normas de una familia tradicional, a la experiencia de la sexualidad más allá del mero deseo.
5.-2666. Roberto Bolaño
A cuatro profesores de literatura, Pelletier, Morini, Espinoza y Norton, los une su fascinación por la obra de Beno von Archimboldi, un enigmático escritor alemán cuyo prestigio crece en todo el mundo. La complicidad se vuelve vodevil intelectual y desemboca en un peregrinaje a Santa Teresa (trasunto de Ciudad Juárez), donde hay quien dice que Archimboldi ha sido visto. Ya allí, Pelletier y Espinoza se enteran de que la ciudad es desde años atrás escenario de una larga cadena de crímenes: en los vertederos aparecen cadáveres de mujeres con señales de haber sido violadas y torturadas.
6.-Lolita. Vladimir Nabokov
«Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta». La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perversa» por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locuray la  muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humbert Humbert. Lolita es también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel.
7.-Tokio Blues. Haruki Murakami
Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Con una mezcla de melancolía y desasosiego, Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una relación íntima. Sin embargo, la aparición de otra mujer en la vida de Toru le lleva a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. Y ninguno de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.
8.-Proyecto Nocilla. Agustín Fernandez Mallo
Un ambicioso proyecto en el que el Arte, con mayúsculas, toma la palabra, encarnado en hipnóticas piezas de prosa poética y microrrelatos con el poder evocador de una vieja polaroid, con la colaboración del historietista e ilustrador Pere Joan. «Desde que en 2006 apareció en el espacio literario de esta lenguaNocilla dream, la primera versión del Proyecto Nocilla, seguida por su reversión, Nocilla experience (2008) y por su final inversión, Nocilla lab (2009), la constelación narrativa española ya no es la misma. No porque este Proyecto de una escritura en construcción refute otras opciones sino porque su radicalismo, independencia y novedad abren un espacio extraño por poco entrevisto; en lugar de una exploración de las raíces, la memoria o el pasado, Agustín Fernández Mallo se propuso un proyecto más futurista que español: la construcción de un espacio de actualidad desbordada, allí donde la escritura no se debe a la melancolía de la nacionalidad sino a la proyección de una lengua en devenir.
9.-Guerra y Paz. León Tolstoi
Con la campaña napoleónica -Austerlitz, Borodino o el incendio de Moscú- como trasfondo, cuenta la historia de dos familias de la nobleza rusa, los Bolkonski y los Rostov, protagonistas de un mundo que empieza a escenificar su propia desaparición.
10.-Brooklyn Follies. Paul Auster
Nathan Glass, un hombre de sesenta años que acaba de superar una enfermedad, ha decidido retirarse a Brooklyn para pasar los últimos años de su vida. En el barrio, acude asiduamente a una cafetería, donde estrecha vínculos con una camarera, y a una librería regentada por un peculiar personaje. La casualidad le lleva a coincidir con su sobrino Tom, con quien había perdido el contacto, que intenta ganarse la vida combinando los trabajos de librero y taxista. Brooklyn los unirá de nuevo y construirán una relación que el tiempo había interrumpido.
11.-Rayuela. Julio Cortázar
«Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja». Rayuelaes la gran novela de Julio Cortázar, un libro donde el escritor argentino supo condensar sus propias obsesiones estéticas, literarias y vitales en un mosaico casi inagotable. El amor turbulento de Oliveira y La Maga, los amigos del Club de la Serpiente, las caminatas por París en busca del cielo y el infierno tienen su contracara en la aventura simétrica de Oliveira, Talita y Traveler en una Buenos Aires teñida por el recuerdo. La aparición de Rayuela fue una verdadera revolución dentro de la novelística en lengua española: por primera vez, un escritor llevaba hasta las últimas consecuencias la voluntad de transgredir el orden tradicional de una historia y el lenguaje para contarla.
Fuente: lavozdegalicia.es

LAS GAFAS DE LA FELICIDAD

Rafael Santandreu vuelve con un nuevo libro para ayudarnos a superar nuestros problemas y complejos más comunes, Las gafas de la felicidad editado por Grijalbo. Libros de autoayuda hay muchos, eso es verdad, pero la diferencia es que Las gafas de la felicidad, nos muestran un método práctico, accesible y, fundamentalmente, un método efectivo y comprobado, presentado por uno de los psicólogos más respetados. Un libro de superación y desarrollo personal imprescindible.

El libro está pensado para todas las personas que sufren ansiedad, que tienen complejos, que están en conflicto permanente con todo, que sienten celos, que no saben ver el lado positivo de la vida, que se sienten incapaces de enfrentarse a las adversidades o a los cambios… En realidad a todos nos viene bien ser un poquito más felices.
Por dos motivos fundamentales. El libro está escrito con un estilo cercano, coloquial, ameno, con muchos ejemplos y sobre todo muy claro y sencillo por lo que entender los conceptos y las ideas que nos cuenta es muy fácil. Por otro lado, porque es un libro efectivo. Funciona. Propone un método basado en la psicología cognitiva (la escuela terapéutica más importante del mundo) que se puede aplicar fácilmente y con soluciones y herramientas para ser más felices y disfrutar plenamente de la vida a corto plazo.

Rafael Santandreu es uno de los psicólogos más prestigiosos de España. Tras una etapa como profesor en la Universidad Ramon Llull, se le presentó la oportunidad de estudiar y trabajar con el célebre psicólogo Giorgio Nardone en su Centro de Terapia Strategica de Arezzo, en Italia.
En la actualidad, reparte su dedicación entre la consulta en su clínica de Barcelona y la docencia en el Colegio de Médicos de Barcelona. Su libro anterior, El arte de no amargarse la vida, se ha convertido en un referente de la psicología en todo el mundo.
Muchos son los que han avalado este libro, incluso médicos y deportistas: “Lean este libro, por favor. Se lo recomienda un médico que percibe el "stress" actual a través de los poros de la gente.” 

Santiago Dexeus, médico.

 ”Sencillamente magnífico. Esta filosofía realmente ayuda a mejorar como persona.”

 DAVID FERRER, tenista profesional

ENTRE LA LITERATURA Y LA PINTURA

Entre la literatura y la pintura (II): Don Quijote
Luz Rascado del Prado

Vivimos un periodo convulso y contradictorio. Desde hace décadas, el consumismo y la banalidad han ido asentándose poco a poco en nuestras vidas haciendo de lo material un espejismo de la felicidad. Hemos ido depositamos grandes valores - la amistad o la solidaridad-en el baúl de nuestro trastero y éste se ha llenado tambiénde deseos de posesión y bienes materiales.

Pero la vida es sabia. La crisis económica ha logrado abrirnuestras particulares e invertidas cajas de Pandora dejando que afloren nuestros sueños,  ideales y ansias de superación. Y aplico el calificativo de invertidas, porque en vez de encerrar en ellas lo negativo (el rencor, la ira o el egoísmo), nos habíamos acostumbrado a arrojar en ellas los grandes valores sociales y también aquellos personales que nos identifican y hacen que crezcamos como seres humanos.

Y no hay mal que por bien no venga, porque  en este época del “sálvese quien pueda” nuestro ingenio se agudiza y  hace que resurja en cada uno de nosotros el gran hidalgo del que todos somos descendientes, el héroe español que se niega a aceptar la realidad y lucha contra las causas injustas y absurdas valiéndose únicamente de sus sueños y  de valores que a todos no sustentan, como lo son el amor o la amistad.

La imagen burlesca que desmitifica la tradición caballeresca y que dio a conocer por primera vez  Miguel de Cervantes y Saavedra en 1605 con la publicación del “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”,  no sólo caló en el conjunto global de la sociedad y de la narrativa posterior a esta fecha, además influyóactivamente en las artes plásticas, y así lo corrobora laobra de ilustradores, pintores y escultores de la talla deGustave Doré, Daumier, Picasso, Julio  González, Tápies, Günter Grass, Feito, Saura, Gordillo, Broto...

Don Quijote leyendo 1865-1870. Daumier 

Don Quijote.Bronce.1929.1930. Julio

Si hablamos de ingenio, locura y sueños, quizás el artista que más se asemeje a la figura de Alonso Quijano sea el genial Salvador Dalí. Ambos crearon un mundo paralelo al real basándose en su desbordante fantasía. Si el caballero de la triste figura -en palabras de Sancho Panza- se inventa su propio nombre autodenominándose  “Don Quijote de la Mancha”, el genio de Figueras crea un término para definir la esencia de su arte, el método “Paranoico crítico”. Y si de amor hablamos, las semejanzas continúan, ya que los dos sienten un amor desbocado por su musa,  se llameésta Dulcinea o Gala.

El tema del caballero Don Quijote, será una constante en la obra de Dalí a partir de 1931 año en el que realiza la serie “Putrefactes y el Quixot”. En los años 40 crea 38 dibujos en tinta china, algunos de ellos también con acuarela, para ilustrar el libro por encargo de la editorial Radom House Inc. de Nueva York, y en 1957 realiza las litografías que servirán para ilustrar la edición parisina de Joseph Foret.

Para la realización de estas litografías, el genio desarrolló una nueva técnica: lanzar bolas rellenas de pintura contra la plancha de piedra para después sumergir caracoles que imprimiesen su huella. De las manchas de pinturaresultantes hacía surgir escenas de la vida del hidalgo aportándoles relieve con la pluma y el pincel.

Aunque en los años 70 acomete de nuevo y por última vez el encargo de ilustrar la novela cervantina, quizás la representación del Quijote más conocida y que se convirtió en “leitmotiv” de la obra daliniana - al igual que sus famosos relojes blandos, el huevo o el perfil del “Gran masturbador”- sea el dibujo en espiral que plasmó con frecuencia en sus dedicatorias y autógrafos.

 

“El Quijote es el campeón de las libertades. Un espíritu libre                  que como yo, va a su aire y vive al margen de las reglas”

   ​​​​​E. Salvador Dalí

Al igual que Salvador Dalí, todos tenemos dentro un Quijote enganchado a sus sueños y que en épocas como ésta reaparece reivindicando los valores más nobles, necesarios por otra parte para superar las batallas en las que diariamente combatimos contra gigantes y molinos de viento. Porque sin sueños, ilusión, fantasía, esperanza y necesidad de superación ¿a qué nos aferramos?

COOLTURETA

Moderna de Pueblo vuelve a la carga en su desternillante crítica al modernerío urbanita Cooltureta, su nuevo libro, en el pone la lupa y la ironía sobre una peculiar especie: el hipster intelectual. Seguro que tú también conoces a alguno, o a muchos.

El Cooltureta de Moderna de Pueblo, autora de Los capullos no regalan flores, es un tipo con un deslumbrante, y a menudo irritante, conocimiento 'moderno'. Y es que resulta que algunos modernos, además de llevar pantalones pitillo y no saltarse ni un festival de música, asisten a ciclos de cine iraní y leen poesía contemporánea en el metro. Si además contestan con un "ya lo había visto" a los posts de sus amigos en Facebook o se dedican a arquear las cejas cada vez que alguien hace un inocente chascarrillo de bar, es fácil encasillarlos en una categoría especialmente irritante: la del hipster intelectual.

Exactamente eso es el Cooltureta, el nuevo personaje de Moderna de Pueblo, la ilustradora que siempre tiene a punto una ocurrencia para sacar los colores a la comunidad indie española. 
Recién mudado al barrio más "in" de la ciudad, el Cooltureta está dispuesto a aprovechar al máximo su nuevo vecindario. Quiere tener amigos cultos, conocer a una chica sensible que monte en una bici vintage e ir todos juntos a cafeterías bohemias con música en directo. 

Para ello, el protagonista tendrá que superar obstáculos que se presentarán en la forma de sus amigotes mainstream, una antigua compañera del colegio que ahora es retro-nerd o, el peor, sus propias inseguridades: ¿habrá leído suficiente?
Una divertido cómic (no, perdón, novela gráfica, como irónicamente indica su portada) para reírse de uno mismo o de todos los coolturetas que, en el fondo, tienen su punto entrañable.

Moderna de Pueblo es el pseudónimo de Raquel Córcoles, una joven historietista que ha trabajado como guionista e ilustradora para revistas como Cuore y El Jueves. Tras publicar su primer libro con Ediciones Glénat, su fama creció exponencialmente y ahora cuenta con cerca de 200.000 seguidores en Facebook y más de 65.000 en Twitter. También ha colaborado con diseñadores de moda y ha trabajado en el mundo del cine. En abril de 2013 publicó Los capullos no regalan flores en Lumen, y, ahora, un año después, repite su experiencia en el sello con Cooltureta.
(fuente estandarte.com)

EN GRAN CENTRAL STATION ME SENTÉ Y LLORÉ

En Grand Central Station me senté y lloré, editada por la editorial Periférica  fue publicada por primera vez en 1945, y muy pronto se convertiría en un verdadero libro de culto al ser traducida a numerosos idiomas, narra con un lenguaje prodigioso, lleno de imágenes tan originales como potentes, la pasión de su autora por un hombre casado del que se enamoraría incluso antes de conocerlo personalmente. La primera vez que tuve en mi mano este libro lo desconocía por completo, pero su título y la fotografía usada me atrajeron totalmente, lo leí y me encanto, eso sí es un libro diferente que nos hará un viaje por  los sentimientos tan profundos de la protagonista .

En Grand Central Station es una novela autobiográfica. En la que Elizabeth Smart nos cuenta diversas fases de su relación con el poeta inglés George Barker, desde que se enamora de él sin conocerlo físicamente hasta que queda embarazada, la autora del libro y protagonista de él cuenta su vida ,y lo hace de manera poética, se nota que por su sangre corre la poesía , y ni siquiera para escribir un relato autobiográfico se separa de ella.  Ella cuenta su amor en un estado interior poético , desde la intensidad y profundidad de los sentimientos que sentía hacia el poeta George Baker, su relación amorosa al leer el libro podemos decir que es extremadamente lírica. El resultado de este libro es una obra maestra  un libro que, como ha dicho Vila-Matas, es de una “bella intensidad, extrema y rara..., un perfecto ejemplo de novela en comunicación con el gran espectro poético”.



La autora
Elizabeht Smart nació en 1913 en una de las familias más conocidas de Ottawa, Canadá. Vivía en Londres, donde estudiaba piano, teatro y pintura, cuando un día de 1937 entró en una librería, encontró un libro de poemas de un tal George Barker y decidió que ése era el hombre de su vida. 

Tardó tres años en conocer a Barker, que ya estaba casado pero con el que mantuvo la relación amorosa que narra este libro, y con el que tendría varios hijos. Después de unos años tormentosos, Smart se establecería definitivamente en Inglaterra. Hasta 1978 no consiguió volver a escribir, ese año publicó otro texto extraordinario que muy pronto publicará Periférica: The Assumption of the Rogues and Rascals. Murió en 1986.

DESEO DE CHOCOLATE

Deseo de chocolate, la novela ganadora del Premio Ramon Llull 2014, de Care Santos, está protagonizada por tres mujeres, tres siglos y la misma chocolatera de exquisita porcelana blanca. Esta chocolatera es el hilo conductor de las tres historias en épocas diferentes.La primera de las tres mujeres marcadas por el Deseo de chocolate de Care Santos es Sara, una mujer de unos 40 años portadora de un apellido que en Barcelona es sinónimo de chocolate, propietaria de una chocolatería e involucrada en un triángulo amoroso, “porque lo quiere todo y no sabe renunciar a nada, ni a lo malo”, puntualiza la autora. 

En la segunda historia la protagonista es Aurora, hija de la sirvienta de una familia burguesa del siglo XIX, tiene al chocolate como un producto prohibido.  La última historia nos encontramos a Mariana, esposa del fabricante de chocolate más famoso del siglo XVIII, abastecedor de la corte francesa e inventor de una máquina prodigiosa, ella intenta hacerse un huevo en ese mundo de hombres.
A través de la pasión por el chocolate,  Care Santos traza un viaje en el tiempo para recorrer más de tres siglos de historia, desde su llegada a Europa hasta la sofisticación de nuestros días.

La autora 
Care Santos traza un viaje en el tiempo para recorrer más de tres siglos de historia, desde su llegada a Europa hasta la sofisticación de nuestros días.
Care Santos es autora de una extensa producción literaria que comprende ocho novelas, siete libros de relatos y un buen número de libros para jóvenes y niños, campo en la que es una de las autoras más leídas de nuestro país. Ha obtenido el Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla (1998), el Finalista del Premio Primavera de Novela (2007), el Gran Angular o el Edebé de Narrativa para Jóvenes, entre otros.
Entre sus títulos destacan Habitaciones cerradas (Planeta, 2011), El aire que respiras(Planeta, 2013), Los que rugen (Páginas de Espuma, 2009), Pídeme la Luna o El anillo de Irina, entre otros. Su obra ha sido traducida a 18 idiomas, incluyendo el francés, alemán, italiano, holandés, turco, polaco y coreano. Es colaboradora habitual de diversos medios de comunicación, crítica literaria del suplemento El Cultural del diario El Mundo .

SKAGBOYS

'Skagboys', escrita por Irvine Welsh es la precuela de 'Trainspotting', está arrasando en ventas en las librerías en el Reino Unido. Irvine Welsh saltó a la fama con su primera novela, Trainspotting (1993) que  tuvo un enorme éxito como lo tuvo también la adaptación cinematográfica que de ella hizo Danny Boyle tres años después. ¿Quién no recuerda aún hoy esa película?. Ahora apetece leer la precuela, conocer a los protagonistas antes de que fueran heroinómanos, antes de Trainspotting.

Sinopsis de la editorial 
Edimburgo, inicios de la década de los ochenta. Margaret Thatcher aplica sus recetas de dama de hierro en Gran Bretaña y estallan las huelgas mineras, el paro crece a un ritmo enloquecido y la gente se pregunta qué demonios le está pasando al país. Y por si la situación no fuese ya suficientemente complicada para las cada vez más empobrecidas clases trabajadoras urbanas, la heroína y el sida empiezan a circular masiva y descontroladamente por las calles. 
Y allí están Renton, Spud Murphy, Sick Boy, Begbie..., los personajes de Trainspotting, unos años antes de convertirse en los protagonistas de esa novela que supuso el deslumbrante debut literario de Irvine Welsh. En esta precuela igualmente arrolladora y feroz, pero más cargada de conciencia política y crítica social, el autor pinta un fresco demoledor de un país conducido al desastre por las salvajes políticas neoliberales y de una generación devastada por la heroína.
 Renton, que se siente orgulloso de ser el primer miembro de su familia que accede a la universidad y mantiene una relación estable con su novia, parece encauzado hacia un futuro prometedor y feliz; pero cuando muere su hermano deficiente se desmorona, rompe con su chica y se sumerge en el submundo de los opiáceos inyectables. Spud pierde su trabajo en una empresa de mudanzas y su estabilidad salta en mil pedazos. Sick Boy crece en un protector y opresor universo femenino como un niño mimado y acabará convertido en el supremo manipulador del sexo opuesto. Y Begbie puede parecer un chico listo que sabe moverse en las calles, pero su carácter extremadamente agresivo e impredecible deja intuir que su mente es la de un psicópata.

El autor 

Escritor y dramaturgo escocés, Irvine Welsh nació en el año 1968, es un autor contemporáneo conocido a nivel internacional por su obra Trainspotting, adaptada al cine con gran éxito en 1996 por el director de cine Danny Boyle.

Considerado un autor de culto, Welsh abandonó la cultura punk londinense a finales de los años 70 del siglo XX para estudiar informática y dedicarse a la compraventa inmobiliaria. Tras volver aEdimburgo publicó su primera novela, Trainspotting (1993), que se volvió un éxito de ventas y críticas pese a la polémica que levantó tras su éxito en todo el mundo tras el estreno de la película.

Welsh ha publicado varios libros hasta la fecha caracterizados por transcribir fonéticamente el habla escocesa y sus dialectos, experimentando también con las tipografías y ahondando en la vida diaria, sucia y realista, de la sociedad en la que creció.

NOS VEMOS ALLÍ ARRIBA

Desde ayer está a la venta "Nos vemos allí arriba" de Pierre Lemaitre editada por Salamandra galardonada con uno de los premios más prestigiosos el Premio Goncourt. La novela es ensalzada por los críticos y convertida en un auténtico fenómeno editorial en Francia —donde ya ha superado el medio millón de ejemplares vendidos—, esta novela es un emocionante canto a la capacidad de superación del ser humano y, a la vez, un fresco y atrevido retrato de una sociedad descompuesta por uno de los más crueles inventos del hombre: la guerra.

Sinopsis de la editorial 

En noviembre de 1918, tan sólo unos días antes del armisticio, el teniente d’Aulnay-Pradelle ordena una absurda ofensiva que culminará con los soldados Albert Maillard y Édouard Péricourt gravemente heridos, en un confuso y dramático incidente que ligará sus destinos inexorablemente. Édouard, de familia adinerada y con un talento excepcional para el dibujo, ha sufrido una horrible mutilación y se niega a reencontrarse con su padre y su hermana. Albert, de origen humilde y carácter pusilánime, concilia el sueño abrazado a una cabeza de caballo de cartón y está dispuesto a lo indecible con tal de compensar a Édouard, a quien debe la vida. Y Pradelle, aristócrata venido a menos, cínico y mujeriego, está obsesionado con recuperar su estatus social. De regreso a París, los tres excombatientes se rebelarán contra una realidad que los condena a la miseria y al olvido. Así, Édouard pergeña una ingeniosísima estafa con el fin de vengarse de su progenitor, que siempre lo repudió por su sensibilidad y sus habilidades artísticas. De paso quiere ayudar al fiel Albert, cuyo prurito es huir a las antípodas para olvidar a Cécile, su amor perdido. Aunque tal vez el más ambicioso sea Pradelle, que sacudirá la conciencia de Francia entera mediante una monumental operación delictiva concebida para amasar una rápida fortuna. Los escollos son considerables, pero la voluntad de los tres parece infinita.

En una brillante fusión de literatura popular y alta literatura, Pierre Lemaitre ha creado una trepidante historia que progresa al ritmo de una trama detectivesca. Integrando con maestría elementos de géneros tan diversos como el relato de aventuras, el drama psicológico, la crónica social y política y el alegato antibélico, la narración es un derroche de humor, rabia y compasión que sin duda cautivará a todo tipo de lectores.

El autor 

Pierre Lemaitre nació en París en 1951. Escritor y guionista, creó su propia empresa de formación pedagógica dirigida a colectivos como el de los bibliotecarios, para los que ha impartido clases de literatura, y es autor de cinco novelas policíacas, todas ellas profusamente premiadas. Nos vemos allá arriba ha supuesto un punto de inflexión en su trayectoria literaria: se ha convertido en un fenómeno de ventas (más de medio millón de ejemplares vendidos en Francia), ha sido recibida por la crítica como todo un acontecimiento literario y está en proceso de traducción a dieciocho idiomas. Aparte del más prestigioso galardón francés, el Premio Goncourt, ha obtenido el Prix Roman France Télévisions, el Premio de los Libreros de Nancy Le Point, y el Premio a la mejor novela francesa de 2013 otorgado por la revista Lire. Asimismo, fue elegida mejor novela del año según los libreros franceses en la revista Livres Hebdo.

TU IDEA MOLA

¿Quién de nosotros no tiene un sueño en su cabeza?, un proyecto de vida, con el que desarrollar un trabajo que nos haga felices? ¿Cuántas veces has soñado con poder vivir haciendo lo que más te gusta?  Y es que "Tu idea mola" así se titula el nuevo libro de Mr. Wonderful en el que, una vez más Mr Wonderful nos  llenan de positividad, alegría, y buen rollo, con ganas de comernos el mundo.

Después del éxito arrollador que tuvo su primer libro Cosas no aburridas para ser la mar de feliz. Hace unos meses llegaba a las librerías su segundo libro situándote ya en la lista de los más vendidos.
Este libro está dedicado a los emprendedores, a modo de frases para que hagas tu proyecto con ilusión y nunca te desanimes porque sí quieres puedes hacer con tu idea tu forma de vida. Es un pequeño manual para todo emprendedor empedernido, un libro dedicado a todos aquellos que tenéis ganas de hacer las cosas a vuestra manera y deseáis vivir vuestra propia aventura.
Tu idea mola es ese pequeño empujón que todos necesitamos para lanzarnos a la piscina y empezar a convertir nuestros sueños en realidad, sean cuales sean.
Porque si quieres, puedes.
¿Vas a quedarte con las ganas de probarlo?
Contenido:

- 10 capítulos con muchos consejos.
- Láminas recortables llenas de inspiración.
- Un súper póster desplegable para decorar tu lugar de trabajo.




Mr Wonderful
Ante todo nos presentamos. Somos Javi y Angi, diseñadores gráficos, socios y marido y mujer (recién estrenados). Lo nuestro empezó en nuestro ex-trabajo, cuando un día Javi se asomó por la puerta y el destino de los dos decidió que a a partir de ese momento las cosas iban a cambiar. Porque cuando uno se enamora, las cosas cambian radicalmente.

Juntos y guiados por esa especie de ilusión y fuerza que te entra cuando se está feliz como una perdiz y las cosas que parecen imposibles de repente una mañana ya no lo son tanto, formamos un estudio no-aburrido, Mr wonderful.
Nuestro proyecto no es demasiado ambicioso, ni pretendemos ganar premios, tampoco queremos ganar millones y alardear de clientes gordos (que no grandes). Es más, el proyecto nació como vía alternativa a un tren en el que estábamos subidos (ya se sabe, jerarquías de empresas, clientes-casi-robots, poca creatividad y mucha tontería).

.Mr wonderful es el resultado de una iniciativa que nació en el sofá de nuestra casa debajo de una manta (era febrero y hacía rasca). Nos dedicamos a acercar el diseño a la gente y nos centramos en el tema de las relaciones humanas. Con muchas ganas e imaginación actualmente estamos diseñando regalos, láminas para decoración, bolsas de tela, artículos de papelería, tazas molonas… Todo esto lo vendemos en nuestra querida tienda mrwonderfulshop.es

INGENIEROS DE LA VICTORIA

El autor Paul Keneddy conocido por su best seller  “Auge y caída de las grandes potencias” publica nuevo libro en la editorial Debate "Ingenieros de la victoria" los hombres que cambiaron el destino de la Segunda Guerra Mundial . En este libro retoma una vez más el que ya se ha convertido en su tema por excelencia: los conflictos bélicos. En esta ocasión, el historiador británico se centra en la Seguna Guerra Mundial y rinde homenaje a quienes lograron que el bando de los Aliados ganase la batalla contra el fascismo: los soldados rasos, científicos, ingenieros y hombres de negocios que llevaron a cabo los planes de éxito de sus altos mandos.

Sinopsis de la editorial 

Una relato fascinante sobre la estrategia secreta que llevó a los aliados a la victoria En enero de 1943, Franklin D. Roosevelt y Churchill se reunieron en Casablanca y establecieron los objetivos bélicos de los Aliados: controlar las rutas marítimas del Atlántico y las aéreas sobre Europa occidental y central, reforzar los bombardeos sobre Alemania, detener el avance del Frente del Este y terminar con el imperialismo japonés. Sorprendentemente, poco más de un año después, estos ambiciosos proyectos se habían consumado.La historia de la Segunda Guerra Mundial se ha narrado, a menudo, como una gran novela, como si hubiera sido librada por superhombres o determinada por el destino.Ingenieros de la victoria es un relato fascinante sobre la estrategia secreta que llevó a los Aliados a la victoria. Paul Kennedy revela cómo este plan estratégico fue ejecutado por soldados rasos, científicos, ingenieros y hombres de negocios que tuvieron la enorme responsabilidad de comprender y ejecutar los planes de éxito de sus altos mandos. Nos muestra quiénes fueron los verdaderos héroes de la guerra, y les otorga por primera vez el lugar que ocupan en la historia. 

El autor 

Paul M. Kennedy

Inglaterra Wallsend, 1945 

Se licenció en Historia en la Universidad de Newcastle, doctorándose en el St. Antony´s College de la Universidad de Oxford. Fue becario del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton, en Estados Unidos y de la Fundación Alexander von Humboldt en Alemania. Es profesor de Historia Británica en la Universidad de Yale. Pertenece a la Royal Historical Society, la Academia Británica y la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico.

VIAJAR CON NIÑOS

¿Quién dijo que los grandes viajeros cuelgan las botas cuando llegan los hijos? Viajar con niños (El manual para preparar tus vacaciones en familia) viene a desmentir esa idea hablando claro y con la seguridad que da la experiencia (está escrito a dieciséis manos, las de ocho padres y madres expertos en el asunto de viajar con churumbeles) sobre ello.
“Tranquilos, tenemos una buena noticia para vosotros: ser papá, mamá, tío, abuelo o tutora no os convierte en monjes de clausura ni implica que el resto del mundo desaparezca como por arte de magia ante vuestros ojos”, declaran en la introducción. “Hay parejas que ven el hecho de tener hijos como un punto de inflexión vital que limitará sus experiencias viajeras. Muchas hacen un gran viaje antes de tener el primer hijo como si fuera una forma de despedirse de este tipo de experiencias que no volverán. Nada más alejado de la realidad. Tener hijos o viajar con niños en vez de convertirse en un elemento limitador se ha de convertir en una motivación adicional”.
Viajar con niños es un manual práctico, directo y sencillo lleno de consejos e ideas prácticas. Da ideas, por ejemplo, para elegir el mejor destino, el medio de transporte ideal o el alojamiento perfecto; también hay muchas sugerencias para prevenir enfermedades y resolver problemas de seguridad y otras dificultades que puedan surgir en el día a día del viaje con niños.
Distribuido en 3 grandes bloques, el manual tiene 9 capítulos:
-Introducción: ¿Se puede viajar con niños? ¿Cuándo empezar a hacerlo? y El mundo como escuela (conocimientos, habilidades y valores que se adquieren).
 -Planificación: Planificación inicial (cómo es viajar con niños según sus edades; cómo elegir el destino); El equipaje (cómo llevarlo; lo básico; objetos útiles); Documentación; Salud (antes de partir; principales molestias y enfermedades; consejos para embarazadas).
-Arranca la aventura: El día a día (el ritmo del viaje; viajar a ciudades o zonas rurales; entretenimientos); Medios de transporte (preparativos y trucos para avión, tren, caravana, barco); Alojamientos (cómo elegir el ideal; intercambio casas; alquileres); Seguridad (prevenir riesgos y accidentes, ¿y si se pierden?); El regreso.
Viajar con niños está basado en la experiencia de ocho autores, padres y madres que escriben regularmente en sus blogs, alguno de los cuales son referentes en lengua castellana en cuanto a los viajes con niños. Los autores son: Héctor Arenós Marco, Montse Balagueró Oller, Susagna Galindo Rodríguez, Pau García Solbes, Max López Torres, Ester Martín, Isabel Martínez, Juan Antonio Martínez & María Vicién y Cristina Silvente.
(Fuente estandarte.com)

ENTRE LA LITERATURA Y LA PINTURA

Entre la literatura y la pintura (I): Ofelia
Luz Rascado del Prado

A lo largo de la historia, la literatura ha sido capaz de crear asombrosos personajes ficticios llenos de gran intensidad psicológica. Dichos personajes se han revelado como claros ejemplos de los valores humanos más complejos y se han debatido entre sus ensoñaciones y la pura realidad y el “ser” y el “deber”.

En multitud de ocasiones, los personajes de grandes obras literarias han sobrepasado los límites del texto para convertirse en verdaderos mitos sociales proclives al estudio de diferentes generaciones. Sus características físicas y psicológicas han sido extraordinariamente captadas en multitud de obras de arte. Cuadros y pinturas que han sabido transformar las palabras y los textos, a veces de forma fidedigna y en otras con una carga más subjetiva, en las imágenes gráficas que hoy en día aparecen en nuestras mentes cuando escuchamos pronunciar sus nombres.

Ofelia, la joven noble danesa que tan lucidamente fue capaz de describirnos Shakespeare, el gran dramaturgo inglés, en Hamlet, es uno de los personajes que ejemplifican este proceso.

 Ofelia. Óleo sobre lienzo. 1852. Jonh Everet Millais.

Tate Gallery, Londres

                                                                                               

                                                             
En 1851, el también británico Sir John Everett Millais, reproduce en este óleo el acto IV de conocida obra teatral.

Observamos a una joven dulce y amable que se debate entre el amor que siente por el príncipe de Dinamarca y el que profesa a su propia familia. La elección entre “lo que es” y “lo que debe ser” termina trágicamente cuando Ofelia, tras romperse la rama del sauce en el que se ha encaramado, cae al río y se ahoga. Ofelia pierde el control de su mente después de que su padre haya sido asesinado,su propia locura le impide percatarse de que se está hundiendo.  Ajena al peligro, continua cantando y conservando en su mano las flores recogidas, muriendo ahogada y como no, asfixiada en su propia angustia.Llama nuestra atención la postura de su cabeza y su mirada ya que se asemejan a las utilizadas en la historia del arte para representar a mártires y santos.

El óleo también nos muestra un detallado realismo en su ejecución valiéndose del paisaje y las flores y, nos proporciona información sobre la cantidad de tiempo que Millais invirtió en buscar la ubicación exacta de este idílico paisaje inglés (Las orillas del río Hogsmill, en Surrey) y los 5 meses que tardó en pintar la bella escena.

A modo de anécdota, destacar que la retratada en el óleo, no es otra que la musa del artista, Elisabeth Siddal que con19 años acusó un severo resfriado tras permanecer en una bañera durante horas.

La obra de Millais se enmarca en la denominada Hermandad prerrafaelista, fundada en 1848 por el propio artista. Los prerrafaelistas, como su nombre indica, se inspiraron en el arte del maestro renacentista, evocando su estilo pictórico y reivindicando la vuelta del Quattrocento y los primitivos flamencos. También les iluminaron ilustraciones de libros, pinturas románticas y visionarias, como las de Füssli y Blake y sin duda otras historias llenas de dramatismo como en el caso de la que hoy ocupa.

Disfrutemos de la representación del amor descarnado que no puede triunfar y del sufrimiento y drama que genera en los seres literarios que lo padecen, constante motivo de representación en la historia del arte y como no, en la historia de la humanidad.

Ofelia 1883.Alexandre Cabanel

Ofelia 1894. John William Waterhouse