El arte conversaciones imaginarias con mi madre

Hoy voy a recomendar un cómic , yo no soy mucho de cómic o novela gráfica , pero sin embargo un cómic es uno de mis libros favoritos, el libro es " El Arte conversaciones imaginarias con mi madre" de Juanjo Sáez.
De manera divertida este autor nos hace un recorrido por diferentes artistas, nos adentra en una historia del arte diferente, haciendo del libro una manera didáctica para conocer también diferentes corrientes artísticas, consiguiendo liberar el arte de las elites y autores como Calder o Duchamp puedan ser disfrutados por un público más amplio. A través de una conversación imaginaria con su madre, creando de este modo un vínculo estrecho con el lector, al que invita a reflexionar sobre algunas obras de arte y sobre la figura misma del artista. 

Con humor y sin tapujos, con un un estilo cómplice y popular, Juanjo Sáez piensa en voz alta su visión del Arte, y para ejemplificarla se detiene en el trabajo de algunos de los creadores más representativos de los últimos tiempos: Calder, Picasso, Warhol, Dalí y Chillida entre otros. Y en otro plano igual de fascinante, Sáez lleva a cabo un cometido de índole más sentimental: recorre las salas de museos junto a su madre, rememora escenas familiares cotidianas, revisitando su propia memoria. El Arte, conversaciones imaginadas con mi madre es un libro que no se parece a ningún otro; original, divertido e innovador, es un maravilloso híbrido entre un ensayo atrevido y una novela gráfica de aprendizaje.


El autor
Juanjo Sáez nació en 1972 en el barrio barcelonés de La Sagrera. En sus inicios, estudió arte, diseño y pintura en la Escuela Massana y durante los años 90 comenzó a colaborar en fanzines como dibujante e ilustrador. De ahí, pasó a colaborar para la revista musical Rockdelux, así como en otras revistas de carácter cultural y de tendencias. Entre otros medios, ha colaborado para el suplemento La Luna de El Mundo, la revista Qué Leer, o el diario El Periódico de Catalunya.
A la vez que labró una carrera como historietista, realizó trabajos de diseño y publicitarios, y consiguió abrir su propio estudio, Familiares de Juanjo Sáez, en el barrio del Raval. Ha llegado a realizar trabajos para Nike (con motivo del Trofeo Conde de Godó) o Estrella Damm.Dentro de su obra, ha publicado varios comics. Sus primeras obras fueron Dentro del sombreo y Buenos tiempos para la muerte, y más tarde la editorial Mondadori le publicó Viviendo del cuento (2004), El Arte, conversaciones imaginarias con mi madre (2006) y Yo, otro libro egocéntrico (2010).
En 2009, colaboró con el grupo Los Planetas en la publicación de un cómic para su disco Principios básicos de astronomía, y realizó su primera serie de televisión, Arròs covat, que se emitió en El 33 de Televisió de Catalunya y que le valió un Premio Ondas en 2010. Ese mismo año lanzó un libro en castellano con el guion de su serie, Arroz pasado, y comenzó a colaborar para el diario Ara.

SALA DE ESPERA

Ayer hacía un año de la muerte de uno de los grandes de este país, José Luis Sampedro sus palabras llenaron a miles de personas y no dejaron indiferentes a ninguna, era uno de mis escritores favoritos y un gran pensador, me encantaba escucharlo, una persona con dignidad , porque tanto leerlo como escucharlo era una delicia, uno de nuestros escritores más añorados,ahora  coincidiendo con el primer aniversario de la muerte Plaza & Janés publica su obra póstuma, Sala de espera

"La muerte me lleva de la mano, pero se está portando bien porque me está dejando pensar" 

Efectivamente, el reconocido autor estuvo pensando, leyendo, anotando y afanándose en escribir hasta el último suspiro. Y son estas últimas notas y reflexiones las que quedan reflejadas en Sala de espera, una obra estructurada en tres partes: la primera, Los Ríos, en la que el escritor y su viuda, Olga Lucas, relatan los diez primeros años de sus vidas; la segunda, Sala de espera, que recoge la honda preocupación y estupor con el que vivió José Luis Sampedro sus últimos años, desde la tragedia de la guerra de Irak hasta la degradación moral de nuestros días; y la tercera, que incluye una serie de apéndices con cartas, escritos de su puño y letra y fotografías personales. 

Un acontecimiento literario de excepcional valor, un regalo para todos sus seguidores, una declaración de amor hacia Olga Lucas y, por supuesto, una muestra más del compromiso de un hombre íntegro.

José Luis Sampedro nació en Barcelona, en 1917. La variada procedencia geográfica y cultural de su familia supuso una influencia fundamental en su obra, ya que su padre había nacido en La Habana, su abuelo en Manila, su madre en Argelia y su abuela en Lugano, Suiza italiana. 
La familia se trasladó a Tánger cuando el futuro escritor contaba cinco años y medio, y éste permaneció en tierras africanas hasta la adolescencia. En Tánger nacieron sus hermanos Carlos y Carmen. Cuando estalló la guerra civil española, en 1936, fue movilizado por el ejército republicano pero más tarde se incorporó al bando contrario. Pasó la guerra en Melilla, Cataluña, Guadalajara y Huete (Cuenca). En este periodo se inició en la escritura de poemas.

En 1940 empezó a trabajar como funcionario de aduanas en Melilla, pero pidió el traslado a Madrid. Al acabar la guerra, escribió su primera novela, La estatua de Adolfo Espejo que, sin embargo, no fue publicada hasta 1994. En 1946 se casó con Isabel Pellicer, y al año siguiente nació su hija Isabel. En 1951 fue nombrado asesor del Ministro de Comercio. En este periodo escribió sus dos primeras obras de economía: Principios prácticos de localización industrial y Efectos de la unidad económica europea. En 1955 fue nombrado Catedrático de Estructura Económica, puesto que ocupó hasta 1969. Al ser expulsados de la Universidad los profesores Aranguren y Tierno Galván, se unió a ellos, junto con otros profesores, para crear el Centro de Estudios e Investigaciones (CEISA) que sería cerrado por el gobierno tres años después. Compaginó a lo largo de su vida la actividad docente con la de economista en el Banco Exterior.

En 1968 fue designado "Ann Howard Shaw Lecturer" en la universidad norteamericana "Bryn Mawr College". A principios de la década del setenta, decidió aceptar un puesto de profesor visitante en las universidades inglesas de Salford y Liverpool. En 1971 regresó al Ministerio de Hacienda como asesor Económico de la Dirección General de Aduanas e impartió cursos en la Escuela Diplomática, el Instituto de Estudios Fiscales y en la Universidad Autónoma de Barcelona. En 1977 fue elegido senador por designación real en las primeras Cortes democráticas y vicepresidente de la Fundación Banco Exterior.

En 1980 nació Miguel, su único nieto, el cual inspiró su obra más leída, La sonrisa etrusca, su primera novela de éxito clamoroso. En 1981 publicó Octubre, octubre, una extensa novela que le había ocupado veinte años de trabajo, y que él mismo ha calificado como "su testamento vital". Pero fue El amante lesbiano, publicada en el año 2000, la que acaparó la atención de la crítica, y se convirtió en un éxito de ventas.

Sampedro empezó a escribir en la revista "Uno", influenciado por el descubrimiento de algunos de los escritores que despertaron su admiración. En 1990 José Luis Sanpedro fue elegido miembro de la Real Academia Española.

A finales de los 90 se casó con la escritora, poetisa y traductora Olga Lucas Torre.

Fue brillantemente lúcido, ya casi centenario, hasta su muerte en abril de 2013.  Ejerció su humanismo crítico acerca de la decadencia moral y social de Occidente, del neoliberalismo y las brutalidades del capitalismo salvaje. Las protestas en España de mayo de 2011 lo volvieron a poner de actualidad pues fue un acicate para que surgieran fue la publicación del libro ¡Indignaos! de Stéphane Hessel, cuyo prólogo en español lo escribió José Luis Sampedro.

En 2008, recibió la Medalla de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra

En abril de 2009 fue investido como Doctor Honoris Causa de la Universidad de Sevilla.

El 22 de julio de 2010 recibió el XXIV Premio Internacional Menéndez Pelayo.

El Consejo de Ministros de 12 de noviembre de 2010 le otorgó la Orden de las Artes y las Letras de España "por su sobresaliente trayectoria literaria y por su pensamiento comprometido con los problemas de su tiempo".

Murió el 8 de abril de 2013 a los 96 años.

50 AÑOS DE FORGES

El libro (de los 50 años) de Forges.Medio siglo de bofetadas y guiños a la actualidad, editado por la Editorial Espasa.

Hace 50 años que Forges se estrenó en el humor gráfico, y este libro de explícito título llega para celebrarlo: El libro (de los 50 años) de Forges

Durante 50 años, Forges nos ha acompañado con sus dibujos mirando con ironía este mundo nuestro y devolviéndonos un retrato sociológico a través de sus personajes: las viejas del pueblo, los náufragos, Mariano, Concha, Basilio, el funcionario gris, el empresario conservador, el ejecutivo pijo. 

Siempre al pie del cañón, comprometido con los más débiles (Haití, Somalia, etc.) y con la cultura, Forges es único. Por eso, este libro es un homenaje a un genio que día tras día ha arrancado una sonrisa a varias generaciones de españoles con su fino humor.

Fue en 1982 cuando Forges comenzó a publicar diariamente su editorial, esa viñeta única con la que día a día le da una bofetada, un guiño o una sonrisa a la actualidad. En 1982 publicaba en Diario 16, más adelante fue uno de los siete socios fundadores del periódico El Mundo (hasta su marcha en 1995) y hoy en día podemos ver sus viñetas en El País.

Forges ha publicado más de 20 libros y ha probado suerte tras la cámara cinematográfica, con las películas País S.A. (1975) y El bengador Gusticiero y su pastelera madre (1977).

Antonio Fraguas de Pablo, Forges, nació en Madrid el 17 de enero de 1942, en una familia de nueve hermanos. Después de suspender varias veces la reválida de 4º, gracias a su ingeniosa interpretación de las matemáticas, en 1957 ingresa como técnico en la naciente Televisión Española, donde, mientras estudia variadas e inconclusas disciplinas, inicia su carrera profesional como dibujante de chistes en 1964. Casado con Pilar Garrido desde 1967, curiosamente también tiene cuatro hijos y tres nietos.

LA UTILIDAD DE LO INÚTIL

Hoy voy a hablar de un libro muy interesante para estos tiempos que corren es La utilidad de lo inútil, de Nuccio Ordine, editado por Acantilado, es un libro de pocas páginas pero con  un gran contenido un profesor de literatura italiano empeñado en enseñarnos que si matamos lo inútil, mataremos también cualquier posibilidad de hacer nuestra sociedad más humana. Y con “inútil” se refiere a la literatura, la filosofía, el arte, la música. El autor en este breve ensayo lanza un grito de alarma sobre la necesidad de volver a fijar el foco en una serie de saberes como la literatura, la filosofía, el arte o la música, "que no dan ningún beneficio, no producen ganancias, pero sirven para alimentar la mente, el espíritu y evitar la deshumanización de la humanidad"
En el libro vemos como Nuccio Ordine nos cuenta como se cansó de ver cómo las universidades en las que trabaja ven a sus estudiantes como clientes, y no como alumnos, al final son personas que vuelcan su energía en sumar créditos para conseguir un título, más que en enriquecer su espíritu. “A la universidad y al colegio no se va para conseguir un título, sino a ser mejor persona”, dice Ordine. Y ataca los recortes con los que algunos gobiernos empobrecen la cultura, denunciando que “recortan la educación y la cultura porque consideran que son inútiles, que no producen beneficios, pero se equivocan: destruyen el futuro del país”.

“Si dejamos morir lo gratuito”, enuncia Nuccio Ordine en la parte central de su libro, “si renunciamos a la fuerza generadora de lo inútil, si escuchamos únicamente el mortífero canto de sirenas que nos impele a perseguir el beneficio, sólo seremos capaces de producir una colectividad enferma y sin memoria que, extraviada, acabará por perder el sentido de sí misma y de la vida. Y en ese momento, cuando la desertificación del espíritu nos haya ya agostado, será en verdad difícil imaginar que el ignorante homo sapiens pueda desempeñar todavía un papel en la tarea de hacer más humana la humanidad”.

El autor 

Nuccio Ordine (Diamante, Italia, 1958) es profesor de Literatura italiana en la Universidad de Calabria y autor de diversos libros, varios de ellos sobre Giordano Bruno. Ha sido profesor visitante de centros como Yale, Paris IV-Sorbonne, CESR de Tours, IEA de París, el Warburg Institute o la Sociedad Max Planck de Berlín. Es también miembro del Harvard University Center for Italian Renaissance Studies y de la Fundación Alexander von Humboldt, así como miembro de honor del Instituto de Filosofía de la Academia Rusa de Ciencias.

Viajes Literarios

Ámsterdam y “El diario de Ana Frank”:
La capital de los Países Bajos es también la que albergó a la niña Ana Frank, perseguida junto a su familia por la Alemania Nazi, y fusilada en 1944 cuando les descubrieron en la buhardilla de unos almacenes en dónde se escondía. Aparte de los atractivos que la ciudad suele tener para los visitantes que van desde su casco histórico hasta el característico Barrio Rojo, esta urbe fue testigo setenta años atrás de la barbarie y, a la vez, de la historia del siglo XX europea.
Casa de Ana Frank: Esta se encuentra ubicada en la calle Prinsegacht 267
Si se quiere hacer una escapada a Amsterdam sin perderse ni un solo detalle de la historia reciente que tuvo lugar en la capital holandesa, quédese con otras referencias tales como la ocupación nazi que acaceió en Mayo de 1940 y que se llevó a 100.000 judíos a los campos de exterminio. Son visitas obligadas el Museo de la Resistencia,  Amsterdam fue una de las capitales que pretendían mantenerse neutrales ante el ataque nazi pero los alemanes entraron, finalmente, con sus tropas en la primavera del 40.

 Aracataca y “Cien años de soledad”
El idílico pueblo de Macondo fue imaginado por Gabriel García Márquez y solamente estaba en su fantasía y dentro de ese realismo mágico con el que adornó su obra. Sin embargo, el pueblo de Arataca, natal del autor, fue consciente del paralelismo entre su pueblo y ese otro que habitaba la mente del escritor y recientemente se le cambió el nombre en honor de él.
Arcataca es una población colombiana que se encuentra ubicada a unos kilómetros de la costa. Se trata de una localidad de casi 40.000 habitantes y cuenta con una estación de ferrocarriles histórica, casa museo consagrada a Gabriel García Márquez y la casa del telegrafista. Algunas de estas obras así como la tumba de Melquíades o los tours que están habilitados desde la Gipsy Residence para los turistas, son ideales para adentrarse en las historias del pueblo ficticio de Márquez que, por supuesto, tenía mucho que ver con la realidad.
 Tánger y “El almuerzo desnudo”
La novela de William Burroughs que ha trascendido por ser una de las más conocidas de la generación Beat fue también una de las más laureadas debidoa a que su inspiración le llegó en su viaje a Marruecos, específicamente a la ciudad de Tánger en dónde residió durante varios meses. El almuerzo desnudo fue escrito durante los años 50 en el hotel El – Muniria. El Gran Café París fue uno de los más frecuentados tanto por el propio Burroughs como por Allen Ginsbergh y muchos otros.
Actualmente, Tánger nos ofrece tanto este hotel y el bar – actualmente muy turístico -como otras muchas maravillas entre las cuáles se pueden destacar su medina, el zoco y el puerto de la ciudad. Además, Tánger se encuentra en una ubicación privilegiada, muy cerca de Ceuta y no especialmente alejada de Melilla. Está también a pocos kilómetros de Tetouán.
Las Vegas y “Fear and lauthing in Vegas”
Las Vegas es el paraíso – y, en ocasiones, el infierno, más terrenal que han dado al mundo los estadounidenses -. Por ello ya es interesante conocerlo y, sin embargo, tiene mucho más ya que numerosas películas han sido rodadas allí pero, ¿Qué hay de la literatura? El periodista y escritor Hunter S. Thompson nos lleva a un psicodélico viaje junto con su abogado a la ciudad de Las Vegas. Alojarse en uno de los hoteles, jugar a las tragaperras o cenar en alguno de los restaurantes temáticos son algunas de las actividades obligadas en esta ciudad.
 San Petersburgo y “Crimen y Castigo”
Raskolnikov, Rodión como apodo cariñoso, es el personaje más conocido de Dostoievski. Su desafortunada historia cala muy hondo y no es extraño que muchos mantengamos a este entre uno de nuestros personajes inolvidables de todos los tiempos. La ciudad de San Petersburgo es el escenario en el que Raskolnikov vive sus andanzas y también es testigo del declive de la ciudad imperial.
La travesía Stoliarny fue el lugar elegido para que Raskolnikov se hospedara. El puente Kokushkn fue atravesado en varias ocasiones y que daría a la casa de la usurera en el canal Griboyédov 104, la polícia en el mismo canal en el número 67 y la prostituta que se encuentra en la calle en el número 73. Completar la visita con un viaje desde San Petersburgo a Moscú puede ser muy interesante ya que, después de esta visita literaria, observar el kremlin en todo su esplendor así como la plaza roja puede ser ideal para todos los viajeros amantes de la historia rusa.
La isla de Guernsey y "La sociedad literaria y el pastel de patata de Guernsey" 
Esta isla del canal de la Mancha, específicamente al oeste de las costas de Normandía, Francia,tiene una población de 62.431 personas y la capital es Saint Peter Port.Sale reflejada en la novela La sociedad literaria y el pastel de patata de Guernsey, seduce a todo el mundo que lee la novela. En ella no debemos dejar de visitar la biblioteca de Víctor Hugo, que estuvo allí exiliado, donde allí término de escribir Los Miserables y tampoco debemos olvidarnos el maravilloso puerto St Peter, que tan bien describe Juliet. Un viaje para los amantes de Víctor Hugo y para los viajeros que leyeron La sociedad literaria ...
(Fuente: blog.travelgenio.com)

ALTERADORES DE LIBROS

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Alteradores de libros

Me asombra la proliferación en nuestros días de artistas plásticos interesados en el libro como medio de expresión. En varias ocasiones hemos hecho referencias en el blog “Desayuno con libros” a los denominados “libros de artista”, resaltando nombres de creadores contemporáneos como los de  Sue Blackell, Mike Stille, Ekaterina Panikanova  o Noriko Ambe, entre otros. Y es que es una realidad palpable que el arte hecho a partir de libros alterados, transformados, tallados o esculpidos está en boga.
Actualmente, las viejas enciclopedias, los comics baratos, las obsoletas guías telefónicas y los tradicionales cuentos de hadas son manipulados por muchos artistas coetáneos, en un acto  de reciclaje muy poco desinteresado pero eficaz, para conseguir a través de su intervención un nuevo objeto de diseño, una escultura, un lienzo sobre el que pintar o una polémica instalación.

 “Algunos artistas quieren hacer un comentarios sobre el roll de la lectura en la cultura contemporánea, mientras que otros consideran que los libros son obras de arte que están a mano. Ven a los libros como el trasfondo que da lugar a su creatividad”. (Alyson Kuhn).

Pero existen “alteradores de libros” que prefieren que su creación artística forme parte  del propio libro sin necesidad de que su funcionalidad sea otra que la de ser leído u hojeado,  y para ello se valen de las ilustraciones que en muchas ocasiones acompañan al texto o a la inversa, ilustraciones que se enriquecen con pequeñas referencias textuales.

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Por ello, quiero destacar dentro de este segundo grupo de creadores, la figura del genial ilustrador estonio Eiko Ojala. Observar sus ilustraciones, que realmente son dibujos muy simples y realizados a mano inicialmente, nos proporciona el placer de disfrutar del arte de las formas elementales y la simpleza de su trazo.



Su técnica, mezcla de collage con gran dominio de las tijeras sobre colores planos, nos remite a su conocimiento profundo del denominado Kiri-é, es decir, la técnica japonesa que tiene su origen en las plantillas de papel utilizadas ancestralmente para realizar los estampados de los kimonos japoneses -que hoy en día continúan siendo verdaderas obras de arte - y que consiste  en cortar una sola hoja de papel, generalmente negro, para crear una composición y colocarla después sobre un papel de otro color consiguiendo así apreciar los diferentes motivos de dicha composición.

 Eiko Ojala consigue transmitirnos una increíble sensación de volumen y profundidad a través de sus figuras, retratos, y paisajes -que parecen cortados a mano - y también mediante las sombras dibujadas, aunque en otras ocasiones incorpore en sus ilustraciones sombras fotografiadas.
Disfrutemos pues, de su magnífico trabajo lleno de simplicidad, detallismo y delicadeza. Espero que os guste tanto como a mí.

                
  Luz Rascado del Prado

ALGUIEN DICE TU NOMBRE

Alguien dice tu nombre es la última novela  de Luis García Montero, se acaba de poner a la venta en las librerías. Nos lleva a una España que hoy imaginamos insoportablemente gris, la del verano de 1963, pero que será el momento de iniciación al amor, el trabajo y el compromiso político del joven protagonista del libro.
El joven universitario que se pasea por las páginas de Alguien dice tu nombre decide no volver al pueblo tras su primer año en la universidad en Granada, y empieza a trabajar en las oficinas de la editorial Universo, que se convierten en una puerta al mundo desconocido de la madurez. Aunque en principio no parece el mejor destino para un joven rebelde, entablará relaciones que le conducirán hacia un futuro lleno de riesgos y compromisos tanto en el amor como en la vida política.
Reflexión, compromiso y una prosa que desprende calidez y ternura son rasgos distintivos de las narraciones de Luis García Montero, al que la gran mayoría conoció en primer lugar como poeta pero que va consolidando libro a libro su producción novelística. Sobre Alguien dice tu nombre nos dice que su editorial, Alfaguara, que se trata de “Una gran novela escrita con serenidad e inteligencia. Un relato de cómo en los tiempos difíciles es importante apostar por el futuro. Porque el futuro no es de los indiferentes”. Llegará a las librerías el próximo 2 de abril.
(Fuente estandarte.com)


El autor 
Luis García Montero (Granada, 1958) es uno de los poetas más destacados del panorama literario actual, con títulos tan destacados como Habitaciones separadas(Premio Loewe y Premio Nacional de Poesía, 1994), La intimidad de la serpiente(2001, Premio Nacional de la Crítica 2003) y Vista cansada (2008). Como ensayista ha escrito varios libros y artículos sobre la poesía europea contemporánea, y la novelaMañana no será lo que Dios quiera (Alfaguara, 2009), Libro del Año según el Gremio de Libreros de Madrid. Ha publicado también Una forma de resistencia(Alfaguara, 2012) y No me cuentes tu vida (Planeta, 2012). Colabora como columnista en el diario Público e infoLibre, y en el programa de la Cadena Ser Hora 25. Ha recogido selecciones de sus artículos en los libros La puerta de la calle, La casa del jacobino y Almanaque de fabulador.